«Охотник на лис» (Foxcatcher)
Как и большинство хороших картин этого жанра, фильм «Охотник на лис» рассказывает не о голах-очках-секундах-бросках, а о страстях и силах, которые спорт пробуждает в людях, как катализатор. Лучшие и по-настоящему интересные спортивные истории, в принципе, всегда об этом, неважно, в какой форме они рассказаны.
Их история — типичный пример детей из бедной семьи, для которых спорт мог стать социальным лифтом к более устроенной и обеспеченной жизни. Но и тут были свои сложности. Необходимость постоянно тренироваться лишала братьев возможности найти хорошую работу, а заработать только за счет олимпийских успехов в Америке, где отсутствует полное гособеспечение спортсменов и колоссальные призовые, было крайне сложно во все времена. Так что поддержка, предложенная Дюпоном, оказалась очень кстати.
Со временем Марк покинул Foxcatcher, а Дейв, рассчитывая подготовиться к Олимпиаде-96, продолжал вместе с женой жить в поместье стремительно сходившего с ума Дюпона, которого помимо душевной болезни добивали наркотики и алкоголь.
26 января 1996 года Шульц-старший был убит Дюпоном во дворе своего дома, находившегося на территории поместья. Миллионер, которому во время следствия поставили диагноз «шизофрения», выстрелил в Дейва трижды.
Сам он уверял, что заподозрил в Шульце вражеского агента. Знакомые участников трагедии указывают, что накануне Дейв рассказал Дюпону, что после Олимпиады собирается уехать и работать в другом месте. Убийца укрылся в собственном доме, где его смогли арестовать после более чем двухдневной осады. Дюпон умер в тюрьме в 2010 году в возрасте 72 лет.
В 2014 году Марк Шульц опубликовал книгу «Охотник на лис: правдивая история убийства, безумия и борьбы за золото Олимпиады». Ему не понравилось то, как в фильме трактованы некоторые аспекты их отношений с Дюпоном, из-за чего он позволил себя ряд жестких критических замечаний в соцсетях.
Основанному на этой драматической истории фильму была уготована непростая судьба. Проект затянулся на долгие годы, с момента запуска в 2007 году сменив немало потенциальных исполнителей главных ролей. В итоге роль Дюпона исполнил Стив Каррел, братьев Шульц сыграли Ченнинг Татум и Марк Раффало. Съемки стартовали только в 2012-м.
Картина режиссера Беннета Миллера должна была выйти в прокат еще в декабре 2013-го, но студия перенесла релиз на 2014 год, лишив картину возможности участвовать в прошлогодней оскаровской гонке.
Зато в 2015-м «Охотник на лис» получил сразу пять номинаций на «Оскар», включая очень престижные «Лучший актер» и «Лучший режиссер», а также «Лучший актер второго плана», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший грим». И вполне мог оказаться и в числе претендентов на звание лучшего фильма года: два места из десяти киноакадемия в этом году по каким-то причинам оставила незанятыми, и отсутствия в списке фильма Миллера не поняли очень многие.
В российский прокат картина выходит 29 января.
«Малышка на миллион» (Million Dollar Baby, 2004)
Картины о спорте регулярно попадали в число соискателей премии Американской киноакадемии, но лишь три фильма получали статуэтку в главной номинации «Фильм года»: «Рокки» в 1977-м, «Огненные колесницы» в 1981-м и «Малышка на миллион» в 2005 году.
Фильм Клинта Иствуда, опередивший таких конкурентов, как «Авиатор», «Волшебная страна», «Рэй» и «На обочине», рассказывает вымышленную историю девушки-боксера Мэгги Фитцжеральд, решившей начать карьеру в возрасте за 30, и ее сурового тренера Фрэнка Данна.
В основу сценария лег рассказ из книги под названием «Горящие канаты: Истории из угла ринга», сборника историй организатора боксерских поединков, выпущенного в 2000 году.
Помимо награды как лучший фильм года «Малышка на миллион» также удостоилась еще трех статуэток: награду за лучшую женскую роль получила Хилари Суонк, Морган Фриман стал лучшим актером второго плана, а Клинт Иствуд — лучшим режиссером.
Среди других заметных фильмов о боксе или единоборствах, в последние годы претендовавших на «Оскар», преимущественно в актерских номинациях, «Боец» с Кристианом Бейлом и Марком Уолбергом, «Рестлер» с Микки Рурком, «Али» с Уиллом Смитом и другие.
«Рокки» (Rocky, 1976)
История создания лучшего фильма 1976 года оказалась едва ли не более воодушевляющей, чем судьба его главного героя — боксера, мечтающего о бое с чемпионом мира и получающего шанс после внезапного выбывания предыдущего кандидата.
В ту пору Сильвестр Сталлоне был никому не известным 30-летним актером, когда-то бросившим спорт ради кино. Роль Рокки он написал для себя и отказался от дополнительных 150 000 долларов, которые предлагала студия, желавшая нанять кого-нибудь более именитого. Так что в определенном смысле слоган картины — «Вся его жизнь была в том, чтобы поставить миллион на один выстрел» — и про самого Сталлоне тоже.
Фильм стал культовым, получил десять номинаций на премию «Оскар», включая две — за сценарий и лучшую мужскую роль — для самого Сталлоне, и выиграл три статуэтки. А в Филадельфии, где происходит действие, Рокки поставили памятник — прямо на ступеньках городского Музея искусств, как цитату одной из самых знаменитых сцен картины.
Принято считать, что успех проекта у киноакадемии по многом объясняется созревшей потребностью в кино, которое могло бы объединить нацию после войны во Вьетнаме и Уотергейта, снова внушить людям веру в будущее, страну и систему. История «Рокки», которая позиционирует спорт как сферу равных возможностей и развивает миф о том, что каждый человек рано или поздно получает шанс, оказалась как нельзя кстати.
«Бешеный бык» (Raging Bull, 1980)
Один из самых знаменитых боксерских фильмов в истории кино получил восемь номинаций на премию «Оскар», включая все самые престижные. Однако в категории «Лучший фильм», где считался фаворитом, картина Мартина Скорсезе уступила «Обыкновенным людям» Роберта Рэдфорда.
С историей создания «Бешеного быка» также связано немало удивительных историй. Получивший своего «Оскара» исполнитель главной роли Роберт Де Ниро убедил режиссера взяться за эту картину, чтобы заставить его забыть о наркотиках: Скорсезе в то время лежал на реабилитации после передозировки.
«Бешеный бык» во многом положил начало особому жанру кино о спорте, где нет героизации главного персонажа и обязательного хеппи-энда в конце тернистого пути. Фильм Скорсезе честно показал, что кумиры — тоже люди. Они могут быть несдержанны, отличаться жестокостью, опускаться на дно, что и произошло с Ламоттой.
И едва ли не впервые так жестко дана тема незавидного будущего спортсменов, закончивших карьеру. Во времена Джейка Ламотты их ждало забвение, с чем далеко не все бывшие звезды могли смириться.
«Джерри Магуайер» (Jerry Maguire, 1996)
История о спортивном агенте в исполнении Тома Круза, решившем сделать основой своего бизнеса не коммерцию, а человеческие отношения. Еще одно спортивное кино не совсем о спорте, без которого не обходится ни один список фильмов этого жанра, отмеченных вниманием Американской киноакадемии.
Из пяти номинаций картина Камерона Кроу получила лишь одну статуэтку — за лучшую мужскую роль второго плана Кубы Гудинга-младшего, сыгравшего талантливого, но алчного и вредного игрока в американский футбол Рода Тидуэлла. В номинации «Лучший фильм» «Джерри Магуайер» уступил «Английскому пациенту», а сам Круз проиграл Джеффри Рашу.
Среди прочего Штейнберг всегда настаивал, чтобы в контрактах его подопечных были прописаны опции для благотворительности, что создавало им положительный имидж ролевых моделей. В результате его клиенты пожертвовали на добрые дела более 600 млн долларов по всему миру. Штейнберг был консультантом картины и исполнил в ней маленькую роль.
В год выхода «Джерри Магуайера» Голливуд охватило стремление к искренности и пересмотру отношения к материальным ценностям. Причиной послужило самоубийство известного продюсера Дона Симпсона, ставшего символом оборотистого дельца и стяжателя. Пресса объявила о кризисе философии ростовщиков, необходимости изменить систему, где во главе угла стоят прибыли в ущерб художественной составляющей. Так что человечная картина Кроу, чьим слоганом иронично была выбрана фраза «Покажи мне деньги!», оказалась чрезвычайно актуальной.
Неожиданно камерная для американского спортивного кино лента, где сатиры и мелодрамы куда больше, чем пафоса и патетики, только в американском прокате собрала 153,95 млн долларов.
Другие новости, материалы и статистику можно посмотреть на странице хроники.
