Картина польской и американской художницы Тамары Лемпицкой «Портрет Гвидо Сомми» выставляется в числе прочих на вечерние торги Sotheby's и будет продана на аукционе «Импрессионизм и искусство модерна» в Нью-Йорке 14 ноября 2016 года. Эстимейт работы — $4–6 млн, и это в несколько раз меньше, чем цена других портретов, написанных художницей.
В каких отношениях состояли художница и светская львица Тамара Лемпицкая и итальянский аристократ Гвидо Сомми Пиченарди, портрет которого гламурная дива нарисовала в 1925 году, доподлинно неизвестно. «Мы считаем, что он был ее любовником, — предполагает Иеремия Эдвартс, глава аукциона «Импрессионизм и искусство модерна». — Правда, в то время он был уже женат».
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 2,
"picsrc": "Тамара Лемпицка. \"Портрет Гвидо Сомми\" (1925) ",
"repl": "<2>:{{incut2()}}",
"uid": "_uid_10329791_i_2"
}
По словам Джеймса Карона, совладельца галереи Heather James Fine Art, портрет Сомми был создан в самый яркий период творчества Лемпицкой: «Скажем, это время с 1925 по 1932 год», — указал он в беседе с агентством Bloomberg. Работа находилась в частной коллекции на протяжении 40 лет и теперь выставляется на аукцион: среди произведений Жоана Миро, Пабло Пикассо, Марка Шагала, Хаима Сутина, Василия Кандинского и Эдварда Мунка работа выделяется своей стоимостью — она входит в число самых дорогих работ этих вечерних торгов.
Однако портрет Сомми на аукционе стоит в несколько раз меньше, чем другие работы художницы, продающиеся на частных рынках.
«Там было множество работ Лемпицкой, которые продавались за $15–20 млн», — утверждает Джеймс Карон, который успешно продал пять картин художницы и, по его словам, продал бы еще больше, если бы смог их найти. Он объясняет, что у него «есть много клиентов, которые активно ищут произведения именно этого периода. Но, несмотря на все усилия, найти все картины так и не вышло».
Впрочем, это касается не только работ Тамары Лемпицкой. «Если просмотреть историю искусства, то обнаружится, что портретов женщин всегда было больше, чем мужчин», — подтверждает Иеремия Эдвартс.
И они действительно дороже продаются — чтобы понять это, достаточно бегло просмотреть результаты аукционов последних лет. Самые дорогие лоты — это и правда женские портреты: картину Пабло Пикассо «Женщины Алжира» продали в Нью-Йорке на аукционе Christie's в мае 2015-го за $179,4 млн, работа Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» ушла с молотка на торгах того же аукционного дома за $170,4 млн в ноябре 2015-го.
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 3,
"picsrc": "Пабло Пикассо. \"Женщины Алжира\"",
"repl": "<3>:{{incut3()}}",
"src": "Tim Ireland/AP",
"uid": "_uid_10329791_i_3"
}
Правда, другие две работы из списка самых дорогих в мире — это вовсе не женские портреты. К ним относятся «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона (мужской портрет, проданный за $142,4 млн на аукционе Christie's в ноябре 2013 года) и знаменитый «Крик» Эдварда Мунка 1895 года (изображение бесполой фигуры, отданное за $119,9 млн на торгах аукциона Sotheby's в Нью-Йорке 2012 года).
И все же посмотрим дальше: в первой десятке самых дорогих работ, когда-либо продававшихся на аукционе, помимо триптиха Бэкона есть еще только один мужской портрет. Он принадлежит кисти одного из самых продаваемых художников в мире — Пабло Пикассо: его «Мальчик с трубкой», написанный в 1905 году в розовый период творчества, был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за $104,2 млн в 2004 году.
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 4,
"picsrc": "Амедео Модильяни. \"Лежащая обнаженная\"",
"repl": "<4>:{{incut4()}}",
"src": "Reuters",
"uid": "_uid_10329791_i_4"
}
При этом в первой десятке самых дорогих работ есть только одна картина, не изображающая фигуру человека, — это «Серебряная автокатастрофа» Энди Уорхола: в ноябре 2013 года эта шелкография была продана в Нью-Йорке на аукционе Sotheby's за $105,4 млн.
«Если основываться на результатах крупнейших аукционов, можно прийти к выводу, что арт-рынок действительно склонен ценить женские портреты выше, чем мужские, — пишет Генри Нейендорф, редактор портала Artnet. — Возможно, дело в том, что большинство коллекционеров искусства первого эшелона — это мужчины. Забавно, что единственная женщина-коллекционер среди владельцев самых дорогих произведений искусства приобрела как раз мужской портрет. Другие четыре известных покупателя — мужчины — купили картины, изображающие женщин».
