Мужчина и женщина (1966)
Лирическая и необыкновенно красивая история о любви имела ошеломительный успех, открыла миру «французский кинематограф», стала победителем Каннского фестиваля и обладателем двух «Оскаров» — за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий.
Известный французский режиссер, автор «Мужчины и женщины», сценарист, актер Клод Лелуш родился 30 октября 1937 года в Париже в семье алжирских евреев. В годы войны мать прятала сына от нацистов, охотившихся на евреев, в кинотеатрах, что, по словам режиссера, оказало сильное влияние на выбор профессии — он смотрел фильмы по несколько раз в день.
Первую 8-ми миллиметровую камеру Клоду подарил отец — именно этой камерой Лелуш снял свою первую короткометражку о жизни в Советском Союзе «Когда поднимется занавес» (1956). «Чтобы моя камера «Белл-Хоуэлл» ускользнула от бдительности советских таможенников, я полностью ее разобрал и, разложив детали по маленьким пакетикам, спрятал в багаже, — вспоминал в своей книге «Баловень судьбы» позднее Лелуш. — Обосновавшись в гостиничном номере, я снова преспокойно собрал мою камеру. Оставалось ускользнуть от официальных экскурсий (маршрут состоял из осмотра достижений режима), проводимых под присмотром гида из Интуриста. Я прикинулся больным, что и избавило меня от них».
Любопытно, что во время поездки в СССР никому не известный француз, случайно попав на киностудию «Мосфильм», два дня работал ассистентом оператора на съемках картины Михаила Калатозова «Летят журавли». Вернувшись во Францию, он позвонил в дирекцию Каннского фестиваля и рассказал о фильме, который, по словам Лелуша, «придал смысл моей жизни». Так лента «Летят журавли» попала в Канны.
Первый настоящий успех пришел к режиссеру в 1966 году вместе с оскароносной картиной «Мужчина и женщина». Другие работы Лелуша, среди которых «Баловень судьбы» (1988), «Отверженные» (1995), «Вся жизнь» (1974), «Мужчины и женщины: руководство по эксплуатации» (1996), «11 сентября» (2002), также не остались незамеченными на ведущих мировых кинофестивалях. Кроме того, зрители не обошли вниманием авантюрную комедию «Приключение — это приключение» (1972), криминальную комедию «С новым годом!» (1973), детектив «Кошки-мышки» (1975) и драму «Второй шанс» (1976).
28-летний Лелуш в этой картине выступил не только как режиссер, но и как автор сценария, продюсер и оператор картины. Главные роли исполнили Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме.
«Звонит телефон. Это из Елисейского дворца. Мне сообщают, что президент Республики и его супруга выразили желание увидеть «Мужчину и женщину» и что я приглашен на просмотр. Он состоится в малом зале президентского дворца в присутствии трех зрителей: Шарля де Голля, Ивонны де Голль и… меня, сидящего между ними. Я чувствую себя неловко, — вспоминал позднее в своей книге «Баловень судьбы» Лелуш. — ...Я поражен непосредственностью, если не сказать — наивностью, какую он обнаруживает на просмотре моего фильма, иногда задавая мне поразительные вопросы, вроде, например, следующего: «А какой породы эта собака?» (Та, что бегает по пляжу.) Или же по поводу «Форда-мустанга» Трентиньяна: «Это, правда, хорошая машина?» Он также делает замечания вроде следующего: «Давненько я не бывал в Довиле…». Госпожа де Голль молчит, но украдкой смахивает слезу. Когда зажегся свет, оба тепло меня поздравили».
Картина, рассказывающая о любви двух одиноких людей, потерявших супругов, — автогонщика и помощника режиссера — стала легендой для нескольких поколений и классикой мирового кинематографа. Черно-белые кадры чередуются с цветными, герои немногословны, а мимике и жестам уделяется особенное внимание.
«Создавалась картина необычно. Диалоги целиком импровизировались и снимались, как хроника. Дублей не делали. Если казалось, что сцена неудачна, то от нее отказывались и снимали другую», — вспоминал, в свою очередь, Жан-Луи Трентиньян.
«C Новым годом» (1973)
В картине «С Новым годом» Клод Лелуш удачно соединил криминальную ленту с комедией и любовной историей. В центре сюжетной линии — сбежавший из тюрьмы Симон, планирующий ограбление магазина. Герой неожиданно влюбляется в очаровательную владелицу антикварной лавки, которая находится по соседству с местом ограбления.
Картина получила награды за лучшую женскую и мужскую роли на XXI международном фестивале в Сан-Себастьяне.
«Баловень судьбы» (1988)
Фильм «Баловень судьбы» получил две премии «Сезар» — за главную мужскую роль (Жан-Поль Бельмондо) и за музыку к фильму (композитор Франсис Ле). Для Бельмондо роль Сэма Лиона, уставшего, скучающего, успешного бизнесмена, отправившегося в путешествие на яхте к берегам Африки, стала попыткой изменить сложившееся амплуа.
Снимая кино, я со временем установил для себя несколько заповедей, которые, собственно, и являются моими рабочими принципами.
Заповедь первая: приходить на съемочную площадку первым, около пяти утра.
Заповедь вторая: использовать время, когда ты один на один с декорациями, для того, чтобы проиграть все роли из сцен, запланированных на сегодня. Записать свой голос на магнитофон и определить затем, где все убедительно, а где — фальшь.
Заповедь третья: после того как взойдет солнце и станет ясно, каким в этот день будет освещение, вновь продумать все сцены, соотнося их с той погодой, которая предвидится на этот день. Дождь, солнце, туман и т. п. играют при съемках немаловажную роль, заставляя «корректировать» сценарий.
Заповедь четвертая: выяснить, кто из актеров в каком настроении с утра. Плохое оно у них или хорошее, хмурое или радостное — от него никуда не денешься и оно также должно учитываться.
Заповедь пятая: с шести утра до полудня пересмотреть сценарий и переписать заново диалоги в соответствии с тем, что выяснилось, и таким образом, чтобы отснятые затем сцены были как можно более правдоподобными.
Заповедь шестая: быть готовым к неожиданностям, которые могут случиться в последнюю минуту, и суметь так или иначе справиться с ними.
Заповедь седьмая: сказав «Мотор!», никогда раньше времени не останавливать камеру, поскольку единственная причина, по которой это делается, — экономия пленки. Ведь лишь импровизация позволяет актерам развить свою роль, а к ней они переходят, только уже сыграв заданную режиссером сцену. Меня же интересует именно то, как они сымпровизируют.
Заповедь восьмая: вести себя ровно, быть беспристрастным и находиться в блестящей физической форме. Я снимаю кино «физически». Уже одно то, например, что я таскаю камеру на плече, требует, чтобы я был в форме. Я не могу не бегать по утрам. Тем более во время съемок. Стало быть, я должен вставать в четыре утра. Если бы я не подчинил себя этому строгому распорядку, то не способен был бы выдержать нагрузку целый день. Я использую полчаса пробежки, чтобы еще раз обдумать свои сегодняшние планы, внести ясность в мысли и принять все решения.
(Из книги Клода Лелуша «Баловень судьбы»).
А режиссеру картина вернула контакт со зрителем, который, как ему казалось, был утерян.
«Наконец-то мы со зрителями совпали: «Баловень судьбы» собирает полный зал… Этот фильм, который так дорого мне стоил, заключает в себе нечто истинное, что не ускользает от зрителей», — писал Лелуш.
«Отверженные» (1995)
Снятый по мотивам романа-эпопеи Виктора Гюго фильм «Отверженные» был удостоен премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм Лелуша считается самой вольной экранизацией Гюго. Он не только переносит действие романа в наши дни, но и почти целиком меняет сюжет, выстраивая повествование вокруг Анри Фортена и его сына Роджера — роли обоих героев сыграл Жан-Поль Бельмондо. В ленте также снимались Жан Маре и Анни Жирардо.
«Мне кажется, я живу с «Отверженными» в душе всю свою жизнь. С той самой ночи в 1942 году, когда мама в поезде в первый раз рассказала мне эту историю людей добрых и людей злых — последними в тот момент казались немцы, — вспоминал режиссер в книге «Баловень судьбы». — Научившись читать, я прочел и роман. Еще позже я перечитал его за несколько дней, проведенных в карцере во время армейской службы. Величественный и простой язык Гюго всегда находил во мне восторженный отклик. Его герои говорили мне так много. Они всегда казались мне в известном смысле сутью рода человеческого. А их история с ее необыкновенным накалом чувств представлялась актуальной во все времена. ...Именно вселенская необъятность «Отверженных» позволяет мне подойти к этому роману с уважительной вольностью. …Временами рискованные вольности моей экранизации, свободное обращение с диалогами, которое я себе позволяю, пугают меня самого».
«Железнодорожный роман» (2007)
Премьера одного из последних фильмов Лелуша «Железнодорожный роман» состоялась в 2007 году на Каннском фестивале. Картина также стала фильмом закрытия и одной из самых громких премьер 29-го Московского международного кинофестиваля.
Роль главной героини — известной писательницы Юдит Ралитцер, у которой при загадочных обстоятельствах пропадает секретарь Пьер Лакло, — играет Фанни Ардан. Она опровергает все обвинения против себя и рассказывает непростую историю взаимоотношений. Картинка меняется: из тюрьмы совершает побег серийный убийца, а школьный учитель исчезает, оставив дома жену и детей. Парикмахер Югетта ссорится с женихом Полем и просит незнакомца, который предлагает ее подвезти, притвориться своим избранником во время знакомства с родителями.
По словам режиссера, в своем фильме он обращается к внутреннему миру человека, так как в современном мире придается слишком большое внимание всему внешнему и поверхностному.
