В московском Доме фотографии открылась последняя выставка из цикла «24+». Нынешняя «Верхняя точка» Александра Джикии ставит точку в одном из самых стильных и долгих проектов, который начал реализовываться три года назад. За это время детище куратора Юрия Аввакумова успело перебраться из Музея архитектуры в МДФ, но сбоев в расписании это не повлекло: каждый месяц – новая выставка, часы можно было сверять. Сюжетов набралось 36 вместо обещанных поначалу 24-х, мутировал по ходу дела и заявленный жанр: антология архитектурной фотографии превратилась в сборник рефлексий по поводу городского пространства. В колоде российских авторов время от времени мелькали фигуры иностранцев вроде Дениса Летбеттера и Карла де Кейзера, что заметно взбадривало ситуацию. Короче говоря, набралась прорва любопытного материала, который, вероятно, еще окажется на виду: Аввакумов осторожно говорит о постскриптуме в виде суммарного каталога и парада-алле участников.
Под занавес возник Александр Джикия со своим портфолио 80-х годов. Впрочем, портфолио – это для красного словца.
«Я – ненастоящий фотограф», – признался Джикия на вернисаже, открещиваясь от пафоса. Понятное дело.
Во-первых, налицо поколенческая дистанцированность от цеховых условностей, во-вторых – и правда ненастоящий. Выпускник МАРХИ и известный журнальный график фотографировал без претензий на всенародное признание. Что не означает – кое-как. Ретровая подборка с бесконечными хрущобами, пустырями и автостоянками обнаруживает концептуальность авторского мышления.
«Верхняя точка» – это окно черемушкинской квартиры, откуда Джикия и взирал на мир до переезда в Нью-Йорк (сейчас художник преподает в частной академии в Анкаре). Зрелище предстает вроде бы тоскливое, но ценители глубинных сюжетов здесь не заскучают. Джикия создает интригу из полнейшего ничего. Вот взята в определенном ракурсе гудронная крыша трансформаторной будки – и готов «Черный квадрат». Выхвачена из темноты унылая пятиэтажка – и уже видится в ней океанский лайнер. Примерно так выискивают картины в плывущих облаках или ржавых пятнах на потолке. Если подобные вещи вас никогда не завораживали, от похода на выставку лучше воздержаться: только время потеряете.
Финал обнажает драматургию всего сериала: среди его героев полупрофессионалы составили едва ли не большинство. Иначе и быть не могло.
Квалифицированных архитектурных фотографов у нас три с половиной человека, дилетантов-энтузиастов – пруд пруди.
В заслугу куратору можно поставить найденный компромисс: исчерпав безусловные кадры (упомянем хотя бы живого классика Юрия Пальмина), Аввакумов обратился к тем, кто просто интересен как художник, – неважно, в какой области. Подход чреват сбоями в качестве, что за три года вполне имело место, зато удачи бывали неожиданными. Продвижение на ощупь имеет свое преимущество: куратор становится исследователем, который сам еще не знает, с чем столкнется завтра. Недостаток – высокий процент сопутствующего шлака. Пожалуй, тянуть проект дальше не имело смысла: к чему загромождать успехи пудами серости? Впору затевать что-нибудь новое, но планами Аввакумов пока не делится. Будем считать, перекур.
