«Беляево навсегда: сохранение непримечательного» Кубы Снопека
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 1,
"pic2": "/files3/69/6146069/02.jpe",
"repl": "<1>:{{incut1()}}",
"uid": "_uid_6146069_i_1"
}
Как французская деревушка Живерни обрела лицо благодаря Клоду Моне, так Беляево стало одним из центров московского концептуализма силами Дмитрия Александровича Пригова.
В 1974 году здесь проходила «бульдозерная выставка» неофициального искусства, здесь жили писатель Евгений Попов и художник Борис Орлов, а Пригов с помощью своих текстов, перформансов и прогулок превратил район в «мифологическое урочище», особую культурную зону.
«Беляево навсегда» — книга про дефицит культурного и возросший в связи с этим спрос на местечковость.
Чтобы реабилитировать советский жилищный проект, Снопек сравнивает однотипные «хрущевки» с серийной приговской поэзией, говорит о родстве их нарочито грубого и однообразного языка и доказывает, что Беляево пора бы включить в список объектов наследия ЮНЕСКО. Спальные районы, считает он, отменяют старый подход к архитектуре, ориентированный на сохранение только уникальных объектов. Из исследования Снопека вырос одноименный проект галереи «Беляево» и StrelkaPress, которые организуют пешие экскурсии по району, кинопоказы и выставки в квартире Пригова.
«Голодный город: как еда определяет нашу жизнь» Кэролин Стил
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 4,
"pic2": "/files3/69/6146069/05.jpg",
"repl": "<4>:{{incut4()}}",
"uid": "_uid_6146069_i_4"
}
булки в том самом виде родятся, в каком их утром к столу подают.
Чтобы понять, что такое город, считает она, нужно исследовать его отношения с едой. Именно еда разводит по углам город и деревню, формирует архитектуру зданий и планировку квартир, влияет на утилизацию отходов. Стил говорит о разрыве между производством пищи и ее потреблением, о засилье крупных корпораций и вегетарианцах. Антиглобалистские нападки на сетевые супермаркеты в книге сменяют идиллические описания фермерских базаров, гурманские зарисовки — надрывные сцены забоя индюшек. Посыл этого труда довольно прозрачен: потребители способны реально изменить жизнь городов, начав, например, готовить дома и интересоваться теми, кто их кормит.
«Краткая история быта и частной жизни» Билла Брайсона
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 3,
"pic2": "/files3/69/6146069/04.jpg",
"repl": "<3>:{{incut3()}}",
"uid": "_uid_6146069_i_3"
}
«Краткая история быта и частной жизни» — это вновь не обремененная тяжеловесными научными теориями энциклопедия для доморощенных эрудитов.
Она организована как экскурсия по деревенскому дому в английском селении. Передвигаясь из холла на кухню, а затем — из спальни на чердак, Брайсон рассказывает о проблеме с кроватями и уединением в викторианской Англии, создании мышеловки и, по ходу дела, о несостоявшейся первой брачной ночи искусствоведа Джона Рескина.
«Микроурбанизм. Город в деталях»
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 2,
"pic2": "/files3/69/6146069/03.jpg",
"repl": "<2>:{{incut2()}}",
"uid": "_uid_6146069_i_2"
}
Есть инструкция для туристов, объясняющая, как фотографироваться на фоне Кремля, и пособие по блошиным рынкам для чайников.
Микроурбанистика — это попытка рассмотреть город вблизи, сделать единицей его измерения какой-нибудь повседневный пустяк, а главным действующим лицом — праздно шатающегося зеваку, «стихийного создателя смыслов». Чтобы оживить покрытые индустриальной пылью урбанистические исследования, составители сборника пытаются «перезагрузить» язык разговоров о городе, впустить в него лирику и очистить от клише.
«Радикальная музеология, или Так ли уж «современны» музеи современного искусства?» Клэр Бишоп
skin: article/incut(default)
data:
{
"_essence": "test",
"incutNum": 5,
"pic2": "/files3/69/6146069/06.png",
"repl": "<5>:{{incut5()}}",
"uid": "_uid_6146069_i_5"
}
однако они до сих пор не осознают, что нет больше гениев и аутсайдеров, центра и периферии, хронологии и канонов.
Клэр Бишоп — критик и теоретик искусства взаимодействия, главные книги которой («Искусство инсталляции», «Искусственные ады: искусство соучастия и политика зрительства») на русский язык до сих пор не переведены. «Радикальная музеология» — разросшееся до размера среднего теоретического пособия эссе 2013 года, изобилующее выдержками из трудов теоретиков Бориса Гройса, Вальтера Беньямина и Николя Буррио и черно-белыми картинками-схемами румынского художника Дана Пержовски. На примере Музея Ван Аббе в Эйндховене, Музея королевы Софии в Мадриде и Музея современного искусства Metelkova в Любляне автор рассказывает, что и как должны показывать музеи современного искусства, и предлагает особый подход к современности.
Современность, по ее мнению, — это не твердолобое новаторство, не конкретный стиль и не набор имен, а метод.
Она может утверждать момент, быть анахронизмом или экономическим продуктом с отличным дизайном. Книга не перегружена терминами — смириться нужно разве что с «темпоральностью» и «дизъюнкцией».
