Давно замечено, что цикличность и масштабность Московской фотобиеннале делают ее похожей на природное явление. Пригревает солнышко, подтаивают сугробы, готовятся к миграции (храни нас господь) перелетные птицы — и с такой же неотвратимостью столичные музеи и галереи заполняются выставками со всего света. Обозначились уже и верные народные приметы: если весна приходится на четный год — значит, жди изобилия французов, архивного Родченко в качестве талисмана и 40-минутного опоздания начала пресс-конференции. Приметы ни разу не подводили.
В этом году стало чуть больше торжественности — как-никак, одновременное десятилетие и самой биеннале, и Дома фотографии, мероприятие проводящего.
Сумбурности, правда, тоже добавилось, поскольку в свой юбилей МДФ временно лишился штаб-квартиры на Остоженке. Реконструкцию там обещают закончить не раньше чем через полгода, а пока многое приходится делать на коленке. Но статистические показатели нынешней фотобиеннале не хуже прежних: больше сотни выставок на 25 площадках города — здесь и Музей современного искусства, и Манеж, и ЦДХ. Кое-что по традиции вылезло в непрофильное пространство: вдоль 1-й линии ГУМа протянулись стенды с гламурными похождениями ловеласов и футболистов (проекты Ефросины Лаврухиной «Казанова» и «Гарпастум»), а также с хроникой послевоенного конкурса «Мисс Италия» (серия Федерико Пателлани «Самая красивая — это ты»).
При таком наплыве разнородного и разносортного материала вроде бы необходимы ориентиры. Действительно, на пресс-конференции были объявлены три основные темы: «Путешествие», «Соблазн», «Конфликт».
Все они названы суперактуальными и выражающими существо фотографии. Но не стоит, право, в связи с этим напрягаться, проводя сравнительный анализ тенденций. Два года назад базовыми темами провозглашались «Город», «Идентификация» и «Новые технологии» — поверьте, это мало на что влияло. Девизы и слоганы фестиваля обычно имеют отношение только к проблеме концептуальной увязки между собой пары-тройки ударных сюжетов. Что бы ни выносилось в эпиграф, реальный репертуар фотобиеннале (как, впрочем, и другого фестиваля — «Мода и стиль в фотографии», проводимого по нечетным годам) определяется суммой конкретных договоренностей.
Что смогли выписать, то и получили, а конферанс, как известно, жанр сугубо разговорный.
Поэтому вот вам совет: в ворохе фестивальных выставок разыскивайте то, что лично для вас интересно, и не ведитесь на отвлеченную риторику.
Из зарубежных мэтров представят Брассая, легендарного любителя ночного Парижа, и не менее легендарного Корнелла Капу с фотохроникой 1960 года «Предвыборная кампания Джона Ф. Кеннеди». Кристин Шпенглер поделится своими трагическими наблюдениями за войнами в Индокитае, Курдистане, Западной Сахаре. Классические ню предстанут на выставке Гвидо Ардженти, так прямо в лоб и названной «Обнаженные». На роли провокаторов и умеренных скандалистов (без этого сегодня не обходится ни один фестиваль, даже самый респектабельный) назначены чех Ян Саудек и живущая во Франции американка Беттина Реймс. А специальными гостями фотобиеннале стоит назвать китайцев: им отдана на растерзание «Арт-Стрелка», где можно будет увидеть не только фото, но и видео: директор МДФ Ольга Свиблова неоднократно заявляла, что намерена от чистой фотографии рулить в сторону мультимедийности…
Словом, что здесь относится к путешествиям, что — к конфликтам, что — к соблазнам, решайте сами.
Первая крупная экспозиция фотобиеннале открылись в тот же вечер в Музее архитектуры. Набор оказался весьма приличным. Модный фотограф Стефан Кутюрье показал свой большой проект «Городская археология», где банальные блочные высотки предстают неожиданными и загадочными артефактами. Очень хорош и предельно профессионален наш Владимир Мишуков: вроде бы избитую тему забвения и запустения, когда кругом паутина, ржавчина и вековая пыль, он довернул до эпического блеска. Парадоксален и изобретателен француз Матье Бернар-Реймон. Его приморские ландшафты со стаффажными фигурками при ближайшем рассмотрении оказываются искусными компьютерными мистификациями: персонажи клонированы, но расставлены так ловко, что рождается одновременный эффект удачной натурной съемки и красивой пейзажной живописи. Вроде бы просто фокус, но крайне глубокомысленный.
Остальные выставки биеннале будут открываться поэтапно вплоть до 13 апреля. У многих из них есть свои попечители в лице интернациональных фирм и корпораций.
В принципе честь им и хвала, хорошо бы только, чтобы пиар не начал перевешивать художественную составляющую. Например, на той же пресс-конференции главный редактор российского L'Officiel Эвелина Хромченко выступила с энергичными тезисами насчет того, как именно журналистам следует освещать события фотобиеннале. В частности, она порекомендовала побольше писать о спонсорах, ибо спонсор — основа основ всякого культурного процесса. Некоторые, правда, в силу неразвитого мышления продолжают считать, что главная фигура — это художник. Чтобы устранить досадное заблуждение, следовало бы устроить биеннале спонсоров, где бы демонстрировались логотипы, годовые отчеты и фотографии с корпоративных вечеринок. Идея абсолютно бесплатная.
А к художественной стороне дела мы еще обратимся по мере открытия новых выставок.
«Фотобиеннале-2006». Расписание выставок на сайте МДФ
