Цивилизация
В середине августа в Москве откроется 2-й фестиваль экспериментальной анимации LINOLEUM 2007. По этому поводу в Музее современного искусства состоялась пресс-конференция с презентационным показом программы фестиваля. По предложенным фильмам и по ответам Дмитрия Стерликова, продюсера фестиваля, и Лидии Петровой, программного директора, трудно было составить четкое представление о характере фестиваля, о его структуре и даже о его целях. Жанровый спектр фестиваля достаточно широкий — от короткометражных фильмов с анимационными вставками до анимационных лого кинофестивалей.
Конкурсной программы на фестивале не будет. Специального жюри тоже нет. В рамках фестиваля на одной из площадок Московского музея современного искусства, в галерее «Зураб», пройдет специальный проект «Учитесь видеть: от картин в движении к движущимся изображениям». Куратором проекта приглашен австрийский художник Бади Минк. Может, поэтому проект можно без преувеличения назвать фестивалем австрийской анимации. Ради приличия были отобраны еще несколько французов и российский режиссер Борис Казаков, единственный представитель российской анимации. По заявлению Дмитрия Стерликова, больше в России не нашлось режиссеров анимационного кино, соответствующих качественным критериям фестиваля.
Такое заявление показалось по крайне мере странным.
Российская анимация — это не российский футбол. Здесь есть что показать начиная с начала XX века, вспомнить того же Вертова или позднюю советскую анимацию, которая вся была экспериментальной, — Хржановского, Норштейна, Бардина, Татарского и т. д. Понятие «экспериментальная анимация» настолько невнятно артикулируется организаторами фестиваля, а исторические и жанровые рамки настолько размыты, что надо было очень постараться, чтобы не найти никого в России.
Отчасти, впрочем, этот пробел компенсируется показом «Ящика с красками» Лена Лая.
Лай анимировал, то есть одушевлял, сам процесс художественного творчества путем нанесения различных изображений прямо на пленку, таким образом предвосхитив не только некоторые направления видеоарта, комп-арта, но и даже перформативного искусства. В этом смысле интересна попытка организаторов фестиваля представить анимационные фильмы как видео инсталляции. Это значит, что в отличие от традиционного фестивального показа, работающего по линейному принципу, когда зрителей запирают в темном кинозале, в данном случае демонстрация фильмов будет организована как выставка в пространстве галереи, и каждый зритель сможет составить свой «маршрут» в этом пространстве.
Но все это технические детали второстепенного характера. Похоже, что главной задачей организаторов фестиваля на сегодняшний день является укрепление статуса фестиваля на московской арт-сцене, прежде всего, самим фактом проведения по принципу «мы есть, потому что мы есть». Фестиваль еще очень молодой. Это заметно и по аморфности программы, и по отсутствию громких имен. Это чувствуется и по осторожному отношению со стороны Музея современного искусства, который хотя и поддержал фестиваль, но выделил для этого «запасную» площадку — галерею «Зураб», в которой обычно проверяются на прочность молодые художники.
На открытие от музея командирован всего лишь «зам по науке», так как присутствие директора или хозяина пока не положено по рангу.
Желание утвердить собственные позиции проявляется и в несколько поспешной, но вполне закономерной замене в названии «альтернативной» анимации, необходимой для оправдания появления на свет, на «экспериментальную», означающую неизбежное взросление. Но пока весь фестиваль представляет собой один большой эксперимент, который, впрочем, интересно будет наблюдать.
