Вы точно это пели. Легендарные песни из советских фильмов, которые знают и любят до сих пор

«Звенит январская вьюга» (1973) 

Знаменитую песню из комедии «Иван Васильевич меняет профессию» создали композитор Александр Зацепин и поэт Леонид Дербенев. А впервые исполнила певица Нина Бродская. 

После выхода фильма, практически первые же кадры которого начинаются со «съемок» клипа на эту песню, она моментально стала хитом в СССР. А образ героини Натальи Селезневой, в котором она «поет» в кадре, стал образцом для модниц того времени.

Интересно, что в фильме героиня поет про январскую вьюгу, хотя сцена снята летом на пляже. 

Изначально песня называлась «С любовью встретиться» и быстро стала популярной. Новогодняя классика — так можно назвать эту композицию после того, как она прозвучала в фильме. Песню перепевали многие звезды: Вера Брежнева, Жанна Фриске, София Ротару и другие.

Ренессанс интереса к этой песне случился в 2014 году благодаря итальянской группе Vanilla Sky. Музыканты записали свою версию и сняли клип, где показали улицы России. Их исполнение сделало песню вирусной в интернете.

«Пять минут» (1956)

Эта песня из фильма «Карнавальная ночь» на долгие годы стала главной новогодней композицией в СССР. И в современной России любовь к ней не ослабевает.

Ее создали композитор Анатолий Лепин и поэт Владимир Лифшиц по идее директора «Мосфильма» Ивана Пырьева: действие должно было разворачиваться за 5 минут до Нового года и заканчиваться под бой курантов. 

Особую роль сыграла сценография номера. В центре декораций установили огромный будильник, вокруг которого располагались музыканты. Людмила Гурченко появлялась из-за циферблата, чтобы исполнить финальную песню фильма.

«Чито-Гврито» (1977)

Песня из фильма «Мимино», созданная композитором Гией Канчели на стихи Петра Грузинского, стала хитом благодаря фильму «Мимино» и исполнению Вахтанга Кикабидзе. 

Хотя песня написана целиком на грузинском, это никак не помешало всенародной любви. Многие слушатели напевали ее, не понимая текста, чисто на слух.

На самом деле эта песня о песне - герой буквально поет о том, что он поет, и эта песня, как принято в СССР, ему и строить и жить помогает. А себя он сравнивает с певчей птичкой, «птичкой-невеличкой» (так переводится с грузинского «чито гврито»).

Моей песне научили меня горы, Птичье пение. Думаю, что по этим песням Я и научился говорить. Как говорят, В конце жизни поет даже лебедь, Умру с песней, Чего желать еще более?

Примечательно, что самого Канчели всесоюзная популярность этой песни совершенно не радовала. Он даже сравнивал ее с неприятным заболеванием, досадуя, что публика знает его только как автора «Чито-гврито», хотя он создал множество симфоний и серьезной музыки

«Есть только миг» (1973)

Песню «Есть только миг», также известную по первой строчке «Призрачно все в этом мире бушующем», написали композитор Александр Зацепин и поэт Леонид Дербенев для фильма «Земля Санникова».

В фильме эту композицию исполняет потерявший смысл жизни офицер-авантюрист Евгений Крестовский. Авторы фильма предполагали, что его роль сыграет Владимир Высоцкий и сам исполнит песню на собственные стихи. 

Однако как раз тогда поэта разгромили на радио как «антисоветского» и руководство Мосфильма оперативно заменило его актером Олегом Далем. Что облегчило задачу Зацепину, наотрез отказавшемуся работать с текстами Высоцкого, потому что считал, что лучше самого Владимира Семеновича аранжировки к ним никто не напишет.

Изначально песню должен был исполнить сам Олег Даль, но из-за проблем с записью (актер пришел на сессию в нетрезвом состоянии) ее спел Олег Анофриев, лучше других сумевший попасть в артикуляцию героя на экране.

«Я шагаю по Москве» (1964)

Песня «А я иду, шагаю по Москве» стала настоящим символом столицы и гимном шестидесятников. Ее создали Андрей Петров (музыка) и Геннадий Шпаликов (слова и сценарий одноименного фильма). А на экране ее поет не кто иной, как молодой Никита Михалков, для которого это была одна из его первых ролей.

Во время съемок фильма режиссер Георгий Данелия торопил Шпаликова с текстом. По разным версиям, стихи были написаны в такси, во время съемок возле ресторана «София» или слова рождались прямо на улице неподалеку от этого заведения. Так или иначе спешка придала тексту особую непосредственность.

Как мы знаем, песня обрела огромную популярность. Шпаликов с юмором отмечал: «Если бы каждый, кто поет мою песню “А я иду, шагаю по Москве”, дал мне по рублю, я был бы миллионером».

«Песенка о медведях» (1967)

Эта песня из фильма «Кавказская пленница» мгновенно стала народной и до сих пор звучит на концертах и застольях. Во многом спасибо стоит сказать обаятельной героине Натальи Варлей (Нина) и ее зажигательному твисту на камнях, хотя на самом деле за кадром пела певица Аида Ведищева.

Несмотря на сомнения режиссера Гайдая в успехе песни (он даже хотел заказать музыку другому композитору), композиция быстро завоевала всенародную любовь. 

Режиссеру не нравился текст о медведях в «летней» комедии и строчка про то, как медведи «трутся спиной», но в итоге песня все-таки прозвучала на всю страну. И зрители полюбили ее без вопросов, ведь когда душа поет, логика тут бессильна.

Впоследствии песенку о медведях перепевали многие звезды российской эстрады, включая Алсу, Алену Свиридову и Викторию Дайнеко. Новая версия прозвучала в ремейке «Кавказской пленницы» 2014 года.

«Песня о друге» (1967)

Баллада об альпинистах, ставшая визитной карточкой Владимира Высоцкого, была написана для фильма «Вертикаль» Станислава Говорухина. А первая фраза «Если друг оказался вдруг…» стала поистине крылатой.

На песню поэта вдохновила реальная история альпиниста Леонида Елисеева: в 1955 году при подъеме по северному склону Главного Кавказского хребта группа альпинистов сорвалась в пропасть из-за ошибки одного из участников. 

Четверо получили травмы, а один оказался без страховки посреди ледового склона. Елисеев, несмотря на усталость, поднялся на 70 метров и вызвал спасателей.

Эта история потрясла Высоцкого — за одну бессонную ночь он написал песню и на следующее утро исполнил ее для Елисеева. 

Композиция быстро стала популярной и органично вписалась в фильм, раскрыв темы дружбы, верности и доверия в экстремальных условиях.

«Позвони мне, позвони» (1981)

Сразу после выхода фильма «Карнавал» режиссера Татьяны Лиозновой композиция ушла в народ, став всесоюзным хитом. Героиня Ирины Муравьевой Нина Соломатина поет ее в минуту душевного надрыва, при этом вся композиция номера отсылает к «Смешной девчонке» — американскому фильму, прославившему Барбару Стрейзанд.

Композитор Максим Дунаевский долго работал над мелодией. Режиссер отвергла несколько вариантов, но неожиданно одобрила самый первый. 

Изначально планировалось, что споет сама Ирина Муравьева, однако Лиознова решила использовать профессиональный вокал.  В итоге песню исполнила Жанна Рождественская.

Ирина Муравьева осталась недовольна, что в фильме звучит не ее голос, поэтому позже фирма «Мелодия» выпустила пластинку с этим шлягером в исполнении самой актрисы.

Музыкальная композиция получилась особенно запоминающейся благодаря не только вокалу, но и визуальной составляющей: сцена с телефонными будками и танцевальным ансамблем «Ритмы планеты» стала настоящим мини-клипом внутри фильма.

«У природы нет плохой погоды» (1977)

Песня создана во время работы над фильмом «Служебный роман». Ее текст написал сам режиссер Эльдар Рязанов. 

Вдохновение пришло пришло к нему спонтанно во время прогулки по подмосковным окрестностям, где он был очарован красотой природы.

Изначально Рязанов не хотел признаваться в авторстве стихов. Он опасался, что его могут похвалить из вежливости или из-за служебного положения.

Поэтому, отправляя текст Андрею Петрову (композитору фильма), он представил стихи как перевод английского поэта Уильяма Блейка.

На съемочной площадке песню высоко оценили Алиса Фрейндлих и оператор Владимир Нахабцев, лишь Андрей Мягков отметил, что можно написать лучше.

Композиция мгновенно стала популярной и превратилась в классику советского кино. Ее строки о том, что «у природы нет плохой погоды», стали крылатыми и остаются актуальными по сей день.

«Мне нравится» (1975)

Романс на стихи Марины Цветаевой стал невероятно популярен после выхода фильма «Ирония судьбы, или С легким паром». Как и сама картина, ставшая новогодним хитом, эта композиция стала классикой советских гитарных посиделок и одной из самых знаменитых песен о любви.

Стихотворение написано 3 мая 1915 года и предназначалось Маврикию Минцу — второму мужу сестры поэтессы Анастасии. 

Между Мариной и Маврикием возникла симпатия, но на тот момент он уже был обручен с Анастасией. Цветаева написала стихи в ответ на слухи и пересуды знакомых, проявив благородство. 

Музыку к стихотворению создал композитор Микаэл Таривердиев. Поначалу он сомневался в уместности сложной поэзии Цветаевой для комедии, но результат превзошел все ожидания.