Лучше, чем книга. 9 экранизаций, которые точно не разочаруют

«Пролетая над гнездом кукушки» / One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Что за книга

Роман Кена Кизи, ставший символом контркультуры 1960-х. Мелкий преступник Рэндл Макмерфи симулирует сумасшествие, чтобы избежать тюрьмы, и попадает в психиатрическую больницу.

Там он сталкивается с деспотичной старшей медсестрой Милдред Рэтчед, которая держит пациентов в страхе. Макмерфи начинает бунтовать против ее правил, пытаясь «разбудить» и других пациентов.

История рассказана от лица одного из них — огромного индейца по прозвищу Вождь, который притворяется глухим.

Как экранизировали

Режиссер Милош Форман перекроил роман Кизи полностью: убрав повествование от лица Вождя. На первый план вышло противостояние Макмерфи и Рэтчед.

Почему экранизация не разочаровала

Смена фокуса сделала историю более динамичной и понятной для широкого зрителя. Сложная психоделическая проза превратилась в мощную и прямолинейную драму о борьбе личности против системы.

Ну и конечно, фильм выделился выдающейся игрой Джека Николсона.

Как оценил автор произведения

Кен Кизи был в ярости от того, что из фильма убрали повествование от лица Вождя, считая, что это полностью исказило смысл романа.

«Крестный отец» / The Godfather (1972)

Что за книга

Роман Марио Пьюзо погружает в мир нью-йоркской мафии 40-х годов. Это история о семье Корлеоне, могущественном клане, который управляет криминальной империей.

Когда на дона Вито Корлеоне совершают покушение, его младший сын Майкл вынужден взять на себя управление и превратиться из скромного парня в безжалостного и расчетливого дона.

Как экранизировали

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола изначально не хотел браться за фильм, потому что пришлось бы романтизировать мафию и насилие. Да и сам роман Пьюзо он считал дешевым, бульварным чтивом.

Но студия Paramount уговорила его, и Коппола вместе с самим Пьюзо написал сценарий.

Режиссер сразу решил, что это будет не просто гангстерский боевик об отдельном преступнике, а эпическая сага о семье и власти, «метафора становления капитализма в Америке».

Съемки были полны конфликтов: студия была против кандидатур Марлона Брандо и совершенно неизвестного тогда Аль Пачино, но режиссер отстоял свой выбор.

Почему экранизация не разочаровала

Она оказалась глубже книги.

Коппола вместе с автором романа вычистили из сценария второстепенные сюжетные линии, которые делали книгу похожей на бульварное чтиво — например, подробности интимной жизни Люси Манчини или голливудские приключения певца Джонни Фонтейна.

Это позволило сконцентрироваться на главном — судьбе Майкла Корлеоне.

Как оценил автор произведения

Марио Пьюзо вместе с Копполой получили премию «Оскар» за «Крестного отца» в номинации «Лучший адаптированный сценарий». Но писатель скромно отмечал, что успех фильма целиком заслуга Копполы.

«Бойцовский клуб» / Fight Club (1999)

Что за книга

Роман Чака Паланика. Безымянный рассказчик, клерк, страдающий от бессонницы и тоски в обществе потребления, знакомится с харизматичным анархистом Тайлером Дерденом.

Вместе они создают подпольный бойцовский клуб как способ для офисных работников выплеснуть подавленную агрессию. Постепенно клуб перерастает в террористическую организацию, а сам рассказчик осознает, что Тайлер — это его собственное альтер эго.

Как экранизировали

Главная задача режиссера Дэвида Финчера была в том, чтобы перенести на экран не столько сюжет, сколько лихорадочный, рваный стиль прозы Паланика.

Он сделал это через несколько ключевых приемов. Во-первых, сохранил циничный закадровый голос рассказчика, который стал проводником в его больное сознание.

Во-вторых, он буквально визуализировал критику общества потребления: сцена, где квартира героя превращается в оживший каталог IKEA, стала одной из самых узнаваемых.

Наконец, он использовал «грязный» монтаж: например, кадры с Тайлером Дерденом мелькают на долю секунды задолго до его официального появления в сюжете, подсознательно готовя зрителя к главному твисту/

Чтобы подчеркнуть тему вездесущего консьюмеризма, режиссер Дэвид Финчер спрятал стаканчик из «Старбакса» почти в каждой сцене фильма. Это стало своеобразной игрой для внимательных зрителей и еще одной визуальной деталью, работающей на основную идею книги.

Почему экранизация не разочаровала

Финчер сделал историю визуально ярче и структурно более завершенной. Концовка фильма, где рассказчик «убивает» Тайлера и вместе с Марлой наблюдает за крушением небоскребов, оказалась для многих более мощной и символичной, чем в книге.

Как оценил автор произведения

Чак Паланик считал экранизацию лучше своей книги. Ему настолько понравился измененный финал, что он с иронией отзывался о своей оригинальной концовке.

«Собачье сердце» (1988)

Что за книга

Повесть Михаила Булгакова, написанная в 1925 году. 60 лет она пролежала «в столе», так как была довольно злой сатирой на советскую действительность 1920-х.

Гениальный хирург, профессор Преображенский решает провести эксперимент: пересаживает бездомному псу гипофиз и семенные железы погибшего в кабачной драке пролетария Клима Чугункина.

Пес превращается в человека. Наглого, глупого и агрессивного Полиграфа Полиграфовича Шарикова. Этот товарищ быстро впитывает новую советскую идеологию и превращает жизнь своего создателя в ад.

Как экранизировали

Режиссер Владимир Бортко, прочитав повесть в журнале «Знамя», сразу понял, как ее снимать — только в черно-белом цвете, чтобы передать дух эпохи. Позже он выбрал для этого фильтр «сепия», стилизовав изображение под кино 1930-х годов.

На роль Преображенского пробовались звезды первой величины: Леонид Броневой, Михаил Ульянов, Вячеслав Тихонов. А досталась она Евгению Евстигнееву, который на тот момент переживал не лучшие времена после скандального ухода из МХАТа.

Режиссер говорил, что в Евстигнееве была та самая «проникновенность», которой не хватило другим.

Но особенно удачным стал выбор актера на роль Шарикова. Бортко настоял на кандидатуре никому не известного 45-летнего актера из Алма-Аты Владимира Толоконникова. И не прогадал.

Почему экранизация не разочаровала

Фильм Бортко вышел в перестройку в наиболее благоприятное для таких картин время. СССР еще никуда не делся, но пролетариат уже можно было не любить плюс-минус открыто.

И все же вряд ли фильм бы так полюбили зрители, если бы не актеры. Уже сложно представить Шарикова не в исполнении Толоконникова, а Преображенского — не в исполнении Евстигнеева. Именно благодаря их игре в фильме сохранилась булгаковская интонация.

Как оценил автор произведения

Михаил Булгаков, конечно, не дожил до экранизации. Но, как заметил литературовед Игорь Сухих, в отличие от ранней итальянской экранизации, которая прошла незамеченной, работа Бортко стала образцовой.

«Тихий Дон» (1957)

Что за книга

Роман-эпопея Михаила Шолохова рассказывает о жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революции и Гражданской войны.

В центре сюжета судьба казака Григория Мелехова, который разрывается между красными и белыми, любовью к жене Наталье и страстью к замужней соседке Аксинье.

Как экранизировали

В 1957 году Сергей Герасимов выпустил трехсерийный фильм, снятый в цвете — на тот момент редкость. Съемки проходили в настоящих ростовских станицах, а к подбору актеров и сценарию приложил руку сам Шолохов.

На роль Аксиньи писатель утвердил Элину Быстрицкую. А вот с Григорием Мелеховым были проблемы. Искали даже среди казаков, но тщетно. Актер Петр Глебов пришел на «Мосфильм» пробоваться на эпизодическую роль, но Герасимов увидел его глаза и попросил загримировать под Мелехова. Когда Шолохову показали пробы, он воскликнул: «Это он!»

Почему экранизация не разочаровала

Потому что ее создавал в том числе и сам Шолохов. Аутентичность, детальная работа с бытом и говором казаков позволили создать на экране живой и достоверный мир, полностью соответствующий книжному.

Как оценил автор произведения

Михаил Шолохов был глубоко тронут результатом. Он лично приезжал на премьеру в родную станицу Вешенскую, где фильм показывали круглосуточно. Писатель потом вспоминал, что никогда его работа не встречала такого искреннего энтузиазма и любви зрителей.

«Дюна» / Dune (2021, 2024)

Что за книга

Культовый научно-фантастический роман Фрэнка Герберта. По сюжету в далеком будущем великие дома Галактической Империи ведут борьбу за пустынную планету Арракис. Только там можно добыть «пряность» (меланж) — уникальное вещество, которое многократно усиливает умственные способности, продлевает жизнь и делает возможными межзвездные перелеты.

Сюжет фокусируется на молодом наследнике Поле Атрейдесе, чья семья получает контроль над Арракисом, но становится жертвой заговора. Полу предстоит выжить в пустыне и повести за собой ее коренных жителей.

Как экранизировали

Режиссер Дени Вильнев разделил первую, очень плотную по событиям книгу на два фильма.

Это позволило сохранить нужный темп повествования, не комкая сюжет. Акцент был сделан на визуальном повествовании, а не на попытках пересказать все внутренние монологи героев.

Почему экранизация не разочаровала

Потому что Вильнев не просто пересказал книгу, а глубоко проработал ее мир и идеи.

Он осовременил и углубил идеи Герберта. В книге история Пола — это во многом классический миф о герое. В фильме же сделан акцент на трагедии: Пол не хочет быть мессией, он боится будущего, где его именем начнется священная война, и до последнего пытается этого избежать.

Его превращение в религиозного лидера показано не как триумф, а как моральное падение и трагический, вынужденный выбор. Это более сложная и неоднозначная трактовка, которая, по мнению многих, ближе к тому, что сам Герберт закладывал в продолжениях романа.

А еще Вильнев подобрал подходящий визуальный язык для технологий «Дюны».

Например, работа защитных полей показана без единого слова: в сцене тренировочного боя зритель видит, что быстрые удары заставляют щит вспыхивать синим (атака отражена), а медленные — красным (оружие проходит защиту). Этот простой прием делает все последующие бои интуитивно понятными.

Как оценил автор произведения

Фрэнк Герберт умер в 1986 году. Его сын, Брайан Герберт, назвал фильмы Вильнева лучшей экранизацией романа.

«Приключения Электроника» (1979)

Что за произведение

Писатель Евгений Велтистов написал серию фантастических повестей о будущем. По сюжету профессор Громов создает мальчика-робота Электроника, который выглядит точь-в-точь как обычный школьник Сергей Сыроежкин.

Робот сбегает от создателя, знакомится со своим «близнецом» и начинает вместо него ходить в школу, решать задачки и становиться человеком. Параллельно за ним охотятся бандиты, которые хотят использовать его в своих целях.

События повестей разворачиваются в СССР, но, очевидно, это не брежневское время, а будущее. Там есть видеотелефоны, вертолеты-такси, ультратонкие телевизоры и прочее.

Как экранизировали

Режиссер Константин Бромберг и сценарист (сам Велтистов) перенесли действие из фантастического будущего в советскую действительность конца 70-х.

Школа юных кибернетиков из книги превратилась в обычную школу, снятую в Одессе и Вильнюсе, а Сыроежкин из умного паренька — в обаятельного лоботряса с мопедом.

Главных героев искали по всему Союзу. В итоге на пробы под номером 368 пришли братья-близнецы Юра и Володя Торсуевы. Легенда гласит, что в тот день был сильный мороз и все остальные претенденты просто не доехали до студии.

В целом в экранизации от повестей осталась только фабула и некоторые особенности сюжета. Вместо научной фантастики получился приключенческий мюзикл на злобу дня: школа, дружба, взросление и немного криминала.

Почему экранизация не разочаровала

Потому что фильм оказался живее книги. Велтистов писал довольно сухо, а Бромберг добавил юмора и музыки. Спецэффекты для 1979 года выглядели убедительно, а детские характеры получились живыми. До сих пор «Приключения электроника» у многих ассоциируются с советским детством.

Как оценил автор произведения

Достоверно не известно. Но фильм по сценарию Велтистова точно стал куда популярней его повестей.

«Побег из Шоушенка» / The Shawshank Redemption (1994)

Что за книга.

Повесть Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка».

Молодой и успешный банкир Энди Дюфрейн получает два пожизненных срока в мрачной тюрьме Шоушенк за убийство жены и ее любовника, которого он не совершал.

История рассказана от лица его друга Рэда, который на протяжении 20 лет наблюдает, как Энди, несмотря на жестокость и несправедливость тюремной жизни, не теряет надежды и человеческого достоинства.

Как экранизировали

Режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет, уделив больше внимания второстепенным персонажам (например, история библиотекаря Брукса в фильме гораздо трагичнее). А еще он изменил финал.

В повести рассказчик Рэд — рыжий ирландец. На роль взяли темнокожего Моргана Фримана, и это решение оказалось настолько удачным, что сегодня представить другого актера в этой роли трудно.

Почему экранизация не разочаровала

Фильм сделал историю более эмоционально завершенной. В повести Рэд лишь отправляется на поиски Энди. Фильм же показывает их воссоединение на мексиканском пляже.

Этот прямой и ясный финал дал зрителям тот самый хеппи-энд, которого, возможно, не хватило в книге с ее открытой концовкой.

Как оценил автор произведения

Стивен Кинг не раз называл фильм одной из лучших экранизаций своих произведений и признавался, что финал Дарабонта ему понравился даже больше собственного. Трудно было получить более высокую оценку.

«Властелин колец» / The Lord of the Rings (2001–2003)

Что за произведение

Монументальная фэнтези-эпопея Дж. Р. Р. Толкина. В волшебном мире Средиземья Темный Властелин Саурон ищет свое главное оружие — Кольцо Всевластия, в которое он вложил часть своей силы и которое способно подчинять волю других.

По иронии судьбы кольцо оказывается у Фродо Бэггинса — представителя мирного народа хоббитов. Ему и его спутникам предстоит опасное путешествие через все Средиземье, чтобы уничтожить Кольцо в огне Роковой горы, где оно было создано.

Как экранизировали

Затея с самого начала казалась безумной. В конце 90-х жанр фэнтези считался коммерчески провальным, а режиссер Питер Джексон был известен в основном по комедийным ужастикам.

Тем не менее студия New Line Cinema пошла на огромный риск: выделила почти $300 млн и согласилась снимать все три фильма одновременно, еще до выхода первого.

Ключевым решением Джексона было «экранизировать миф средствами реализма». Он хотел, чтобы фильм выглядел не как сказка, а как историческая хроника. Для этого он привлек к работе художников Алана Ли и Джона Хоу — культовых иллюстраторов, которые фактически создали визуальный канон Средиземья для нескольких поколений читателей.

В фильме Саурона показывают буквально как гигантское огненное Око на вершине башни. В книге же все иначе. «Око Саурона» — это не его физическая форма, а скорее образ его всевидящего взгляда и воли, проникающей по всему Средиземью.

На самом деле у него было тело. Например, Голлум, побывавший у него в плену, рассказывал, что у Саурона на черной руке не хватает одного пальца — того самого, который отрубили вместе с Кольцом.

Почему экранизация не разочаровала

Потому что Джексон сделал Средиземье осязаемым и живым. Он не пытался изобрести мир заново, а взял за основу уже полюбившиеся фанатам иллюстрации Ли и Хоу — в итоге фильм выглядел именно так, как его представляли себе читатели.

Концепция реализма сработала: благодаря передовым спецэффектам и вниманию к деталям фэнтезийный мир также стал выглядеть достоверно. При этом режиссер сохранил сложную тональность книги: от уютных, почти комедийных сцен в Шире до жестких битв.

Как оценил автор произведения

Джон Р. Р. Толкин умер задолго до экранизации, в 1973-м. Его сын, Кристофер Толкин, отнесся к фильмам резко отрицательно, считая, что они превратили философскую книгу в боевик для подростков и молодежи.