Кино made in Russia. 6 отечественных фильмов, у которых есть «Оскар»
/twz/imgs/2025/10/13/13/6909271/2d36eab9786dd956956e55412aa215f4c7bc285e.png)
/twz/imgs/2025/10/19/05/6912617/fe2a828d6efbca7dc829283b9c93a16c3ff2831d.png "Кино made in Russia. 6 отечественных фильмов, у которых есть «Оскар»")
© «Теперь вы знаете» / создано при помощи нейросети
1. «Разгром немецких войск под Москвой» (1942)
Номинация: «Лучший документальный фильм» (премия 1943 года)
Рейтинг IMDb: 6,70
Эта оскароносная документальная картина посвящена важному этапу Великой Отечественной войны — битве за Москву* (*СНОСКА Битва за Москву — один из переломных моментов во Второй мировой и Великой Отечественной войнах. Во время битвы немецкие войска потерпели серьезное поражение. Советская армия откинула фашистов на 100–250 км от столицы и окончательно похоронила гитлеровский план «Барбаросса».)
Фильм сняли по прямому указу Иосифа Сталина. Он вызвал к себе организатора кинопроизводства в Союзе и сказал:
«Мы собираемся нанести немцам удар огромной силы. Думаю, что они его не выдержат и покатятся назад… Надо все это заснять на пленку и сделать хороший фильм».
Режиссерами проекта выбрали Леонида Варламова и Илью Копалина. О ходе работ докладывали лично Сталину.
Киногруппа, которая взялась за важное задание, была небольшой. А объем работ — огромный.
Помимо того, снимали картину буквально под пулями: ночью режиссеры и операторы обсуждали задание на следующий день, а с утра отправлялись на определенные участки фронта.
Монтировать документалку тоже пришлось в очень сжатые сроки. Страна должна была как можно скорее увидеть подвиг советских солдат.
Сталин лично вносил правки на разных стадиях работы над фильмом.
Картина вышла на экраны 23 февраля 1942 года (в то время как наступательная часть битвы за Москву официально завершилась в конце апреля того же года).
Для показа в США ее переозвучили и сменили название на более голливудское: «Москва наносит ответный удар» («Moscow Strikes Back»).
В 1943 году картина получила «Оскар». Режиссеры фильма на той церемонии не присутствовали — премию передали в Союз по дипломатическому каналу.
2. «Война и мир» (1965–1967)
Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке» (премия 1969 года)
Рейтинг IMDb: 8,30
Эту экранизацию великого романа Льва Толстого снимали почти 7 лет. Из них три года ушло на съемки части, посвященной войне 1812 года.
Работу курировал Минкульт Союза, а для ее создания, по сути, потребовались усилия всей страны. Поэтому «Войну и мир» считают одним из наиболее масштабных проектов в мировой и советской кинематографии.
Тем ироничнее, что своим появлением киноэпопея обязана… американцам.
В 1956 году в Голливуде сняли фильм «Война и мир» с Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой. Руководство СССР возмутила трактовка русской жизни в ленте, и власти приняли решение снять свою «ответку». Но лучше и величественнее.
Режиссером картины стал не столь авторитетный на тот момент Сергей Бондарчук. Он смог раскрыться в «Войне и мире» как сильный батальный режиссер. И новатор: он использовал множество оригинальных решений и приемов, которым впоследствии стали обучать советских кинематографистов.
Фильм Сергея Бондарчука стал одной из самых дорогих картин в истории кинематографа. По разным оценкам, на картину потратили не менее $100–180.
В СССР на широкий экран первая часть картины вышла в марте 1966 года. Всего частей четыре, и в сумме они занимают более шести часов. Для американского проката эту эпохальную картину урезали на час.
В 1969 году «Война и мир» получила статуэтку Оскара. Бондарчук на вручение премии не приехал, награду забрала представительница творческой группы.
3. «Дерсу Узала» (1975)
Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке» (премия 1976 года)
Рейтинг IMDb: 8,20
Это советско-японский художественный фильм Акиры Куросавы, одного из самых влиятельных режиссеров за всю историю кино.
В начале 1970-х Куросава обсудил с советскими коллегами возможность совместного производства фильма. Незадолго до этого он разорвал сотрудничество с Голливудом. Куросава хотел снять фильм про то, как японцы напали на Перл-Харбор. Проект провалился, даже не начавшись, а режиссеру пришлось платить большую неустойку.
В марте 1973 года японский режиссер подписал контракт с «Мосфильмом», гарантировавший ему полный творческий контроль в работе над будущей картиной (вторым режиссером выступил советский документалист Владимир Васильев).
Изначально Куросава хотел экранизировать Гоголя или Достоевского, но не срослось.
В итоге экранизировали произведение исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». Дерсу Узала — имя колоритного охотника, с которым Арсеньев бродил по тайге.
Фильм снимали два года, в основном в Приморье. Условия для кинопроизводства были жесткие, постоянно возникали технические трудности из-за устаревшего оборудования и различий в системах кинопроизводства.
Но съемки закончились успешно, картинка вышла в прокат в 1975 году. Для американского зрителя название изменили на «Охотник» (The Hunter).
Через год картина получила статуэтку «Оскар». Это стало неожиданностью, ведь и у Куросавы, и у Союза были сложные отношения с США. На церемонии тогда никто из съемочной группы не присутствовал.
4. «Москва слезам не верит» (1979)
Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке» (премия 1981 года)
Рейтинг IMDb: 8,00
Это советский мелодраматический фильм режиссера Владимира Меньшова. В основе сюжета — раскинутая во времени история трех девушек, которые приехали покорять Москву.
Картина имела довольно скромный бюджет и была в целом проблемной: сначала долго не могли найти актеров, потом весь отснятый материал чуть не лег на пыльную полку из-за слишком откровенных сцен.
По легенде, от запрета фильм спас лично Леонид Брежнев, которому картина понравилась.
Союз встретил «Москву» прохладно. Критики посчитали картину дешевой мелодрамой. А вот Западу фильм определенно понравился — попал в какие-то нотки американской души.
Считается, что «Москва» даже ввела в моду белые носки. По крайней мере, так писали местные газеты после выхода картины в прокат.
В картине героини носят туфли с белыми носками. Это не художественный прием, а вынужденная мера. Подобранная обувь натирала ноги актрисам, поэтому художница по костюмам предложила смягчить ситуацию с помощью белых носков.
Режиссер картины Владимир Меньшов узнал о своей победе из программы «Время». Сначала он даже посчитал это розыгрышем, потому что о награде ему сообщили 1 апреля 1981 года (церемония в том году прошла 31 марта). Статуэтку передали в Союз через дипломатический канал.
Меньшов смог взять «Оскар» в руки лишь в 1988 году — до этого его держали в Госкино СССР.
/twz/imgs/2025/10/19/05/6912616/676af58ff22e6eee0b978123886b5ae520f5d9e1.png)
© «Теперь вы знаете»
5. «Утомленные солнцем» (1994)
Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке» (премия 1995 года)
Рейтинг IMDb: 7,80
Картину «Утомленные солнцем» режиссера Никиты Михалкова считают первым постсоветским блокбастером, получившим мировое признание.
Некоторые критики даже сравнивают «Утомленных солнцем» с классикой американского кино — фильмом «Унесенные ветром», поскольку обе картины рассказывают историю любви, ревности и предательства внутри одной семьи на фоне грандиозных исторических событий.
Действие фильма Михалкова начинается беззаботным летним днем 1936 года, создавая идиллическую атмосферу, которая предшествует сталинским репрессиям.
Работа над сценарием оскароносной картины началась в мае 1993 года, а съемки прошли летом и осенью того же года.
Уже следующей весной картина участвовала в конкурсной программе еще одной престижной кинопремии — Каннского кинофестиваля. Это рекордно сжатые сроки для серьезного проекта.
Михалков стремился снять фильм как можно быстрее, так как видел в роли дочери главного героя только свою дочь Надю. На тот момент ей было шесть-семь лет. «Дети быстро растут и теряют нежность, простоту, очарование, которые несет в себе юность», — объяснял он.
Зарубежная пресса высоко оценила фильм, называя его «изысканной, лирической и одновременно жесткой историей». Зрители называли картину «мощной работой» и «авторским кино» с послевкусием, оставляющим «тихое опустошение».
Триумф на Западе закономерно завершился вручением статуэтки «Оскар». Михалков с дочерью лично присутствовали на награждении.
Спустя почти четверть века режиссер изменил свое отношение к этой награде. В 2022 году он раскритиковал современную премию за отбор фильмов, не соответствующих российским ценностям, и предложил создать собственную премию.
6. «Старик и море» (1999)
Номинация: «Лучший короткометражный анимационный фильм» (премия 2000 года)
Рейтинг IMDb: 8,00
Эту художественную картину талантливый мультипликатор Александр Петров снял по одноименной повести Эрнеста Хемингуэя.
В ней раскрывается трогательная история пожилого кубинского рыбака Сантьяго, который поймал самую большую рыбу в своей жизни. Перед экранизацией Петров и продюсер картины побывали в кубинской деревне, где происходит действие повести. Пообщались с местными рыбками и даже с прототипом главного героя.
Экранизация выполнена в технике живописи по стеклу — это фирменный почерк Петрова.
Каждый кадр можно ставить на паузу и смотреть как отдельное произведение живописи — настолько это красиво.
Красоту оценили во всем мире. В 2000 году «Старик и море» получил заветную статуэтку и стал первым в истории анимационным фильмом, который показали в формате IMAX.
Факт
Самый известный в мире «оскароносец», связанный с Россией, — это Леонардо Ди Каприо. Актер рассказывал, что у его бабушки Елены Степановны Смирновой были русские корни. И хотя родители увезли ее из страны, когда ей было всего два года, она прекрасно владела русским языком.
Кстати, Ди Каприо так долго ждал заветной статуэтки, что в какой-то момент это стало анекдотом в киношном мире. Так что у его коллег по цеху из России, возможно, есть шансы засветиться на красной ковровой дорожке в Лос-Анджелесе.