Икона, написавшая сама себя. Как Норма Джин придумала бренд «Мэрилин Монро» и почему он до сих пор продает
© Коллаж: «Теперь вы знаете», создано при помощи нейросети
Обычно юбилеи великих звезд устроены предсказуемо: ретроспективы, выставки, новые книги, спецпоказы, разговоры о великом «наследии». Эта участь не миновала и Мэрилин Монро, одну из самых известных актрис «золотой эпохи» Голливуда, которой 1 июня исполняется 100 лет:
- Британский институт кино запускает киносезон Marilyn Monroe: Self-Made Star, который откроется 1 июня, в день ее столетия, и продлится все лето.
- National Portrait Gallery в Лондоне готовит выставку Marilyn Monroe: A Portrait о ее жизни, карьере и визуальном наследии.
- Academy Museum в Лос-Анджелесе открывает Marilyn Monroe: Hollywood Icon — выставку с костюмами, фотографиями, письмами, производственными документами и личными вещами актрисы.
- А для тех, кому возможности соприкоснуться с легендой через увиденную в музее или выкупленную на аукционе личную вещь Монро мало, с 2024 года есть возможность пообщаться с ее цифровой копией. Digital Marilyn — ИИ-двойник, созданный Soul Machines совместно с Authentic Brands Group, который общается с людьми, копируя образ, голос и мимику звезды.
Каждый такой проект заново отвечает на вопрос, какую Мэрилин мы должны помнить. Музейную икону? Комедийную актрису с точным чувством ритма? Женщину, которую студийный Голливуд превратил в товар? Образ, который элементарно копируется косплеерами или даже нейросетью? Или человека, который сам куда лучше понимал силу собственного бренда, чем все современные наследники и стервятники, которые на нем наживаются?
Из Нормы Джин в Мэрилин Монро
«Дифференцируйся или умри», — говорит нам базовая книжка по брендостроительству Джека Траута. Мэрилин Монро превзошла многих в обоих случаях.
1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе родилась девочка, получившая при рождении имя Норма Джин Мортенсон. Ее детство было не из счастливых: мать часто лежала в психиатрических клиниках, отца Норма никогда не знала и большую часть детства кочевала по приемным семьям и приютам. В 16 лет она вышла замуж, чтобы не возвращаться в детдом, и работала на фабрике.
В 1944 году она попала на фотосъемку для военного журнала. Теперь эти снимки часто приводят в пример «было/стало» — в молоденькой темноволосой простушке, пусть и очень симпатичной, почти не угадывается будущая икона стиля и звезда кино. Никто из окружающих не разглядел бы в ней ту, чье имя навсегда пропишется в списке самых знаменитых женщин XX века.
Но сама Норма разглядела.
Снимки имели успех, и вскоре девушка подписала контракт с модельным агентством. Но для прорыва одной только природной фактуры и трудолюбия было мало. Нужен был решительный шаг, чтобы заявить о себе. И Норма сделала этот шаг.
Так в 1946 году на свет появилась Мэрилин Монро. Норма не просто сменила имя. Она спроектировала себя заново, сделав ставку на свой новый образ как на бренд. И не прогадала.
И вот как она это сделала.
- Имя. Норма Джин Мортенсон взяла девичью фамилию матери (Глэдис Перл Монро), а имя позаимствовала у актрисы Мэрилин Миллер. Кстати, юридически она сменила имя только в 1956-м, но с 1946 года ее иначе почти и не называли.
- Цвет волос. Из шатенки и типичной «девчонки по соседству» она смело стала платиновой блондинкой. Парикмахер Сильвия Бэрнхарт преобразила ее в 1946 году и долгие годы после помогала Мэрилин подновлять цвет — даже когда волосы начинали портиться от частого обесцвечивания.
Почему именно блонд? Чем ее не устраивали природные каштановые кудри?
Блондинка выглядит беззащитнее, ее хочется защищать и опекать. И у женщин она не вызывает раздражения и ревности, поскольку вид у нее беззащитной и наивной глупышки. И даже у некрасивых женщин блондинка вызывает некоторое чувство превосходства.
Мэрилин неплохо разбиралась в людях и, скорее всего, рассчитывала на такое восприятие. Блондинка не пугает мужчин и не раздражает женщин — идеальный компромисс, чтобы расположить к себе людей.
- Голос. В детстве у Нормы не было видимых задатков для кино и театра. У девочки было заикание, причем, что иронично, больше всего проявляющееся при произнесении буквы М. Решив стать актрисой, Мэрилин много работала с логопедами и педагогами по сценической речи. Результат — тот самый узнаваемый низкий, томный, неторопливый голос, переходящий иногда в интимный шепот. Она говорила медленно, потому что так было легче контролировать речь.
- Родинка. У Нормы Джин она действительно была на щеке, но довольно мелкая, малозаметная. Мэрилин подвела ее карандашом, сделала ярче и переместила ближе к губе. Эта самая родинка (а по факту скорее мушка) стала ее фирменным знаком, повысив узнаваемость Монро как бренда.
- Самоцензура и контроль. Мэрилин знала свои удачные ракурсы, какой свет ее украшает, какие фото должны попасть в портфолио. Она безжалостно отбирала дубли, не позволяла сохранять то, что казалось ей недостаточно идеальным. Практически все изображения Мэрилин, которые сохранились до наших дней, прошли ее личную цензуру.
Такая серьезная работа над собой проросла из не самого счастливого детства, обремененного сомнениями в себе и собственной ценности. Парадоксально, но одна из самых красивых и желанных женщин Голливуда до конца своих дней страдала от комплекса неполноценности, который подпитывал ее депрессию.
Никто никогда мне не говорил о том, что я красивая, когда я была маленькой девочкой. Всем маленьким девочкам следует говорить о том, что они красивы, даже если они не такие.
Норма с детства замирала перед зеркалами, разглядывая отражение. Зеркала, фотографии и кино были для Мэрилин ответами на вопрос: кто я и что собой представляю? Забота о внешности, создание нового идеального «я» стали ее ответом самой себе.
Это действительно я? Кто смотрит на меня из зеркала? Может быть, там кто-то мной притворяется? В зеркале есть волшебство, так же, как и в кино. Особенно когда играешь кого-то, кто сильно отличается от тебя самой. Экран оставался зеркалом. Зеркалом, которое смотрело на меня? Я — отражение?
Но новая внешность — это только полдела. Мэрилин полностью пересобрала себя как личность и много работала над поведением
Созданная Нормой девушка никогда не занималась ничем «скучным», не возражала мужчинам, всегда была весела и доброжелательна. Серьезная работа над ролями, любовь к чтению и вообще все, что не подходило к образу, оставалось за кадром. Окружающим актриса демонстрировала то, что могло поддержать ее имидж.
Продуктивна ли была ее внутренняя работа, до конца не уверены даже психоаналитики. Но целостный внешний образ ей, несомненно, удался.
Создать целостный образ — это большая работа не только с выходом материалов в медиа, но и с поведением, реакциями, переживаниями. <...> Для того, чтобы успешный бренд сформировался, необходимо быть, а не казаться. И для человека это означает глубокую психологическую работу.
«Я точно знаю, что никогда не буду счастливой, но я могу быть веселой», — писала о себе Монро. За ярким жизнерадостным образом на экране скрывалась хрупкая, неуверенная в себе женщина, полная противоречий.
Но зрителям знать об этом было необязательно — это потом жизнь Мэрилин будут изучать под лупами и микроскопами, пытаясь разгадать ее феномен и понять, что заставило одну из самых успешных актрис кино тех лет уйти из жизни, не дожив до 37. Пока же на дворе были 50-е — время расцвета ее личного бренда.
А бренд продавал. И еще как.
© Коллаж: «Теперь вы знаете», создано при помощи нейросети
Из статистки — в президенты собственной кинокомпании
Образ Мэрилин Монро — точно один из самых тиражируемых наряду с Элвисом Пресли и, возможно, Владимиром Лениным.
Но очевидно, что все эти двойники вторичны. Потому что они копируют образ, а Монро была личностью.
Мэрилин Монро — одна из самых фотографируемых личностей XX века.
Она занимает шестое место среди актрис в рейтинге величайших звезд кино по версии Американского института киноискусства. Ее образ примеряли Мадонна, Бейонсе, Скарлетт Йоханссон, Дженнифер Лопес и многие другие.
Все, что связано с Монро, до сих пор повод для разговоров — и это активно эксплуатируют. Самым обсуждаемым событием бала Met Gala в 2022 году стало появление Ким Кардашьян в «голом» платье Монро.
Но образ Мэрилин лишь верхний слой. Под ним — то, что копировать не получается.
Начинала Монро как одна из тысяч девушек в агентстве, готовых на любую съемку. В 1946 году Норма заключила контракт со студией Twentieth Century Fox («ХХ век Фокс») в качестве статистки. Меньше чем за 10 лет ее перестали устраивать условия и гонорары, которые предлагала ей крупная кинокомпания.
Но она быстро разобралась в правилах игры и начала диктовать свои условия. И для этого ей предстояло освоить совершенно новую, сложную и рискованную роль — главы собственной кинокомпании.
В декабре 1954 года на фоне конфликта со студией Монро вместе с фотографом Милтоном Грином основала собственную кинокомпанию Marilyn Monroe Productions. Публично о ней объявили 7 января 1955 года. Мэрилин владела 51% акций и была президентом, Грину принадлежали 49% — он стал вице-президентом и финансировал актрису, пока шла судебная тяжба с Fox. Для звезды контрактного Голливуда это было беспрецедентно.
Тактика сработала. В начале 1956 года — спустя примерно 14 месяцев конфликта — Fox подписала с Мэрилин новый контракт. Он гарантировал актрисе творческую свободу, выбор режиссеров и гонорар $100 тысяч за фильм.
СПРАВКА
За свою карьеру Мэрилин Монро снялась примерно в 30 фильмах. О ее жизни и творчестве сняли гораздо больше.
Надо отметить, что Marilyn Monroe Productions выпустила всего два фильма: мелодраму «Принц и танцовщица» (1957), где Лоуренс Оливье был режиссером и партнером Монро по экрану, и «Неприкаянные» (1961) Джона Хьюстона по сценарию Артура Миллера — последний завершенный фильм актрисы.
Мэрилин не просто стала бизнес-леди. Она расширила контроль над образом до всех уровней — от выбора фотографов и нарядов для ролей до владения студией, которая снимала ее фильмы. Это и есть целостность бренда в действии: контроль над каждой точкой, где аудитория встречается с продуктом.
То, что сегодня называют менеджментом персонального бренда, она делала за десятилетия до появления самого термина.
Конспирологические теории говорят, что звездам специально формируют определенную личность. То есть мало надеть наряд, пригласить стилиста или воспользоваться безграничными теперь возможностями пластической хирургии.
Для того чтобы успешный бренд сформировался, необходимо быть, а не казаться. И если для человека это означает глубокую психологическую работу, то для бизнеса — большую работу по управленческим процессам, организационной культуре.
Мужчины и скандалы, сделавшие из Мэрилин «роковую женщину»
Биографию Мэрилин Монро постоянно пересказывают через имена мужчин, которые окружали ее: первый муж, могущественный агент, ревнивый бейсболист, великий драматург, французский актер, президент США. Иногда за этими историями стояли реальные отношения. Иногда — слухи, таблоидная логика и чужая выгода. Но сводить все к пиару было бы слишком удобно.
Она была теплой, открыто сексуальной и как бы доступной. Сейчас этим никого не удивишь, у нас в медиа присутствует 50 оттенков сексуальности, но для той эпохи это была революция.
Она снялась обнаженной для календаря, и если сейчас это может породить хоть какую-то дискуссию для студенток журфака МГУ, то тогда это был конец карьеры для многих.
Звезды отдельно, модели для постеров в солдатских казармах — отдельно. Но Монро соединила два этих мира.
- Первый брак Нормы Джин был не красивой голливудской легендой, а способом выжить. В 16 лет она вышла замуж за Джеймса Догерти, якобы чтобы эмансипироваться и не возвращаться в приют. Позже, когда муж служил в торговом флоте, она начала работать моделью. Догерти узнал о ее новой жизни почти анекдотически — увидев ее пин-ап-фото у моряков. Брак после этого дал трещину.
- Потом был Джонни Хайд — влиятельный агент William Morris, человек намного старше нее, который помог ей получить важные роли и фактически подтолкнул к большому Голливуду. На первый взгляд циничная формула: молодая актриса и могущественный покровитель. Хайд действительно был связан с ее профессиональным прорывом, но Монро отказалась выходить за него замуж, хотя такой брак мог бы дать ей деньги, защиту и положение. Хайд умер от сердечного приступа спустя несколько дней после того, как добился для актрисы семилетнего контракта со студией 20th Century Fox.
- Брак с Джо Ди Маджо после этого стал идеальной картинкой для прессы: бейсбольная легенда и самая желанная женщина Голливуда. Но за этой картинкой быстро обнаружилась другая история — ревность, контроль и конфликт между мужским представлением о «своей женщине» и публичным образом актрисы. Символом разрыва стала сцена с белым платьем в «Зуде седьмого года»: воздух из вентиляционной решетки поднимает юбку, фотографы снимают, публика ликует, а Ди Маджо воспринимает это как личное унижение. После этого скандала их брак быстро развалился.
- С Артуром Миллером все выглядело иначе: не спортсмен и секс-символ, а интеллектуальный драматург и женщина, которая хотела, чтобы ее воспринимали как серьезную актрису. Но и этот союз быстро стал частью публичного спектакля. Чужие языки оценивали ее как «музу», как хрупкую, красивую и проблемную женщину, которую ее муж, судя по его дневникам, едва мог выносить, несмотря на всю нежность к ней. И это притом что, когда Миллера заподозрили в антиамериканской деятельности и симпатии к «левым» (серьезное обвинение для США тех лет), Монро не спряталась от этой истории и не отреклась от него ради безопасной карьеры.
- В 1960 году появился еще один скандальный сюжет — Ив Монтан. Во время съемок «Займемся любовью» Монро приписали роман с французским актером, который был женат на Симоне Синьоре, а сама Монро оставалась замужем за Миллером. Это был удобный пиар-ход для студии: страсть между исполнителями главных ролей только подогревала интерес к фильму. А личную жизнь Монро опять превратили в аттракцион для прессы.
Особняком в ее биографическом мифе стоит приписываемый ей роман с президентом США Джоном Кеннеди. Хотя до сих пор спорят, был ли он на самом деле, он уже неотделим от образа Монро.
19 мая 1962 года Монро вышла на сцену Madison Square Garden и спела Джону Кеннеди песню-поздравление Happy Birthday, Mr. President. Это был не камерный флирт в закрытой комнате, а политический вечер, благотворительный сбор Демократической партии, зал на тысячи людей, официальные гости, фотографы, сцена, свет.
Монро появилась в телесном, «голом» платье Jean Louis, расшитом тысячами кристаллов. Платье сидело так плотно, что ее в него буквально вшивали перед выходом. Весь зал смотрел только на нее, а сам Кеннеди после выступления отшутился, что после такого поздравления может уйти из политики. Но шутка не разрядила ситуацию — она только закрепила легенду.
С этого момента Монро и Кеннеди оказались связаны в массовом воображении почти навсегда. Версия о связи с президентом обросла деталями: в истории появился брат Джона Роберт, якобы тоже добивавшийся Монро, ревность Жаклин, обещания развода, записи прослушки, мафия, ФБР, шантаж и версия, что смерть Монро была связана с опасным знанием о семье Кеннеди.
Не все в этой легенде было правдой. Но это уже почти не мешало ей работать. Монро снова превратили в экран для чужих фантазий: при жизни — в «глупую блондинку», после смерти — в любовницу президента, опасную женщину при Белом доме, последнюю тайну трагически застреленного президента-реформатора.
Мужчины вокруг Монро стали не только частью личной жизни, но и частью ее товарного знака. Только за этим товарным знаком все время оставалась живая женщина.
Один образ, множество прочтений
Множественность прочтений Мэрилин не случайность. Образ с самого начала строился под культурный запрос эпохи, и каждое следующее поколение находило в нем свой.
В 50-е Мэрилин Монро была секс-символом — цветущая американская блондинка, противоположность тревожному послевоенному европейскому кино. Послевоенная эпоха искала, как вернуться к мирной жизни. Мэрилин, как ни парадоксально, показала этот путь.
Успех 40-х означал превозмогать; успех 50-х — быть собой и признавать свои слабости. Интересно, что именно это обеспечило основу для трансформации 60-х, когда быть собой стало означать отказ от идеи успеха. «Имейджин лол зе пипл», вот это всё. Но это другая история. Мэрилин Монро же показала, что можно быть слабой, совершать ошибки и все равно быть успешной. Думаю, что она разрешила мужчинам проявление искренних эмоций, но до мужчин доходит медленнее, поэтому мы до сих пор к этому идем.
Легкомысленный, яркий, открытый образ Монро стал настоящей общественной психотерапией для американского (и не только) общества.
Она показала, что, несмотря на все пережитые темные дни, можно принять себя, свое прошлое и настоящее, продолжать жить, радоваться жизни и совершать милые глупости. Если это было сделано темными гениями по управлению массовым сознанием, то это было сделано гениально, признает Пустовойт. Или же просто общественное сознание вывело в популярность то, в чем реально нуждалось.
В 70-е, уже после смерти, из Мэрилин сделали феминистскую мученицу — жертву мужской системы, от мужей до студийных боссов и президента. В 80-е она стала постмодернистской цитатой: в клипе Material Girl 1985 года Мадонна почти покадрово воспроизвела ее номер Diamonds Are a Girl's Best Friend из «Джентльменов, предпочитающих блондинок». Фильм «Блондинка» с Аной де Армас (2022) показывает Мэрилин сломанным человеком в спирали травмы, что имело немало общего с ее реальными психологическими проблемами.
Прочтения разные, а константы одни и те же. И каждое прочтение работает, потому что Норма Джин оставила в бренде ровно столько биографии и характера, сколько нужно, чтобы новое поколение могло достроить остальное под себя.
Мэрилин Монро — американская золушка. Тяжелое детство, а потом популярность и богатство. С таким образом может ассоциировать себя любой обычный человек.
Деньги и права: кто сейчас распоряжается образом Мэрилин Монро
За всю свою карьеру Мэрилин Монро заработала около $4 млн — с поправкой на инфляцию примерно $42 млн в сегодняшних деньгах. Или около того.
После смерти Мэрилин Монро ее образ начал жить как отдельный актив. Не только культурный, но и вполне финансовый: с правами, лицензиями, судебными спорами, аукционами, коллекциями косметики, модными коллаборациями и цифровыми аватарами.
С наследством все вышло почти так же драматично, как с ее биографией. У Монро не было детей, а большую часть остатка имущества она оставила не родственникам, а своему актерскому наставнику Ли Страсбергу. Еще 25% предназначались ее психиатру Марианне Крис — на поддержку психиатрических учреждений.
После смерти Страсберга его доля перешла к его третьей жене Анне Страсберг, которая лично не была близка с Монро, но в итоге получила контроль над значительной частью ее наследия. Именно при Анне Страсберг вещи, связанные с Мэрилин, стали отдельным большим рынком, приносящим миллионы.
В 1999 году Christie's провел двухдневный аукцион личного имущества актрисы: одежда, украшения, косметика, мебель, сценарии, книги и предметы быта ушли более чем за $13,4 млн. Обещание прикоснуться к «настоящей» Мэрилин спустя десятилетия после ее смерти оказалось очень хорошо продаваемым.
© Коллаж: «Теперь вы знаете», создано при помощи нейросети
Самые дорогие вещи, связанные с Монро, давно стоят как музейные шедевры. Платье Jean Louis, в котором она пела Happy Birthday, Mr. President Джону Кеннеди, в 2016 году продали за $4,8 млн — Guinness World Records зафиксировал его как самое дорогое платье, проданное на аукционе. Белое платье из сцены над вентиляционной решеткой в «Зуде седьмого года» ушло в 2011 году за $4,6 млн.
Что до имени и образа, в 2011 году права на их коммерческое использование перешли к новой структуре. Authentic Brands Group вместе с NECA приобрели у Анны Страсберг интеллектуальную собственность Marilyn Monroe LLC. По оценкам разных источников, сделка могла стоить около $20−30 млн, а доходы бренда на тот момент оценивались примерно в $5 млн в год.
Сейчас именно Authentic Brands Group фактически распоряжается брендом Marilyn Monroe: лицензирует имя, образ и визуальную айдентику актрисы. Имя Мэрилин стоит более чем на 40 товарных категориях: одежде, парфюмерии, ювелирных изделиях, посуде, постельном белье, игровых автоматах и т. д.
Глобальные продажи товаров под ее именем в 2024 году составили около $80 млн: с момента сделки в 2011 году они выросли вчетверо. Сейчас прямые лицензионные сборы Authentic Brands Group оценивают примерно в $10−13 млн в год.
Сколько именно зарабатывают на образе Мэрилин после смерти, точно посчитать сложно: это не одна прозрачная компания с открытой отчетностью, а сеть лицензий, продаж, аукционов, музейных проектов и прав на отдельные изображения. Но порядок понятен.
При этом Мэрилин «зарабатывает» не только как архивная знаменитость, но и как источник бесконечного цитирования. Модельеры, художники, режиссеры десятилетиями возвращаются к ее силуэту, белому платью, платиновым волосам и сочетанию сексуальности с уязвимостью.
За столько 9 мая 2022 года продали на торгах Christie's картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1964) — синюю работу из серии «Простреленные Мэрилин». Это рекорд для произведения американского искусства, проданного на аукционе.
Эти деньги заплатили не только за кисть Уорхола и образ Мэрилин, но и за воплощенную иконизацию — технологию, которую Норма Джин отладила еще к началу 50-х. Уорхол лишь воплотил ее на холсте.
В этом и заключается парадокс ее наследия.
Мэрилин Монро при жизни пыталась доказать, что она не только красивая картинка, а актриса, профессионал и человек. Но для того, чтобы ее увидели и заметили, пришлось полностью перекроить себя и создать буквально новый образ, который пережил ее недолгую жизнь. Более того, после смерти этот образ стал еще более прибыльным.
Сегодня Мэрилин существует сразу в нескольких формах: как актриса в старых фильмах, как товарный знак, как лицо брендов, как предмет коллекционной охоты, как цифровой аватар. Но прежде всего как культурная цитата, которую до сих пор узнают с первого взгляда.