Выставкой «Непокорные. Мастера русского искусства 20–30-х годов ХХ века» галерея «Новый Эрмитаж» (ул. Спиридоновка, д. 4, стр. 1) попыталась сообщить истории искусств свой нравственный вектор. Героями экспозиции стали художники гонимые, репрессированные или вытесненные на обочину творческой жизни в СССР.
Пожалуй, неприятие соцреалистической доктрины – единственное, что связывает Казимира Малевича с Александром Древиным, а Александра Тышлера с Леонидом Чупятовым.
Самой постановкой вопроса выставка обречена на пестроту. Метод отбора сомнительный и крайне ненаучный, но публицистически все же оправданный: усилиями и стойкостью именно нынешних экспонентов наше искусство выбралось из тупика соцреализма.
Надо, конечно, обладать специфическим устройством мозга, чтобы ходить по залу и регистрировать: этот был расстрелян, тот осужден на десять лет, третий исключен из Союза художников и т. п. В данном случае важнее не судьба каждого автора, а его приверженность к определенному типу изображения. Не всегда авангардному: почти все художники на выставке — из «левых», но страдали в те годы не только за конструктивизм с супрематизмом. Любое искусство, выходящее за рамки имперских канонов, объявлялось «не нашим». Вот Константин Зефиров живописует «Демонстрацию в колхозе», где от края до края полотна раскинут кумачовый лозунг «Спасибо тов. Сталину за землю». Казалось бы, куда как верноподданически. Но экспрессивная манера, каменные лица крестьян, вызывающе-фронтальная композиция… Ясное дело, маскируется. В душе он – формалист и подкулачник.
Экспозиционные решения «Непокорных» далеки от стройности, зато здесь встречаются потрясающие никогда не виденные работы. Галерея «Новый Эрмитаж» — по сути коллекционерский клуб, и выставки здесь славны тем, что периодически вбрасывают в обиход всевозможные редкости.
К примеру, прошедшей весной в прессе стоял жуткий гвалт по поводу судьбы «Автопортрета» и «Портрета жены» Малевича, которые вместе с «Черным квадратом» пускались с молотка. А в «Новом Эрмитаже» висят себе тихонько портреты брата и матери художника — того же времени и качества.
Есть великолепные холсты «Пруд» и «Голгофа» Михаила Соколова, полной мерой отмотавшего лагеря и поселения, но ценимого все-таки за свой талант, а не за трагическую биографию. Единственный, пожалуй, «антисоветчик» на выставке – Константин Рождественский, относительно благополучно доживший до глубокой старости, но оставивший жутковатые свидетельства времен коллективизации (работы «Страх» и «Повешенный»). Дальше – Филонов, Матюшин, Шевченко, Никритин, Семашкевич... Систематизировать увиденное затруднительно, перечислять долго. Стоит дойти и посмотреть. Моральная встряска не исключается, эстетическая – гарантирована.
