Московский музей современного искусства решил поэкспериментировать и создал масштабную экспозицию «От штудии к арт-объекту», приуроченную к 10-летию заведения.

Для музея десять лет, пожалуй, не возраст, но все-таки некий рубеж. За прошедшие годы ММСИ накопил довольно приличные запасы разнообразного искусства, и постепенно назрела тема предъявления фондов во всей красе. Собственно, в здании на Петровке уже существует постоянная экспозиция (кстати, к юбилею она подверглась значительным изменениям), но хотелось устроить что-нибудь эффектное и непривычное. Так родилась выставка «От штудии к арт-объекту», занявшая целый этаж.

Построена экспозиция почти целиком на собственных материалах, за исключением опусов XIX столетия.

Рисованные штудии и академические полотна позаимствовали в петербуржском НИИ Академии художеств, кое-что взяли из Суриковского института. Кураторская идея приблизительно такова: если одни художники изучают жизнь, чтобы создавать произведения, то другие создают произведения, чтобы изучать жизнь. Так что понятия «кухни» и «готового продукта» в сегодняшнем понимании соотносятся не столь уж очевидным образом. Придумав несколько разделов наподобие «Геометрии формы», «Механизмов движения», «Гиперреальности», «Репетиции», «Канона» и т. п., музейщики с воодушевлением ринулись иллюстрировать свою концепцию. Хотя выглядит она весьма схоластической, что на практике обычно приводит к невнятным результатам. Но не те сегодня времена, чтобы кто-то пугался невнятности.

Конечно, изобразительное искусство – штука конвенциональная, уж извините за выражение. Что мы все условились считать прекрасным на данный момент, то и будет исполнять роль прекрасного, а остальное – не кондиция. В не меньшей степени этот принцип касается и презентации искусства, то есть выставок.

Хорошей и даже превосходной будет считаться та экспозиция, где соблюдены новомодные правила и использованы передовые рецепты.

Формат определяет отношение продвинутой публики гораздо мощнее, чем наполнение этого формата. Свежий пример: еще до вернисажа несколько раз доводилось слышать благоприятные отзывы о будущей выставке в ММСИ – «молодцы», «правильно», «давно пора». А ведь тогда экспозицию никто и в глаза не видел. Судили по анонсу, где обещалось «подвергнуть понятие штудии расширительному толкованию», используя «логику интеллектуального путешествия». Это намерение одобрялось априори в силу его трендовости.

А ведь кое-что могло бы и насторожить.

Вдумайтесь, к примеру, в такой пассаж из пресс-релиза: «В тесном соседстве представлены художники, порой противоположные в своих творческих взглядах». Что за надобность приводить «противоположные взгляды» к «тесному соседству», когда они и в отдаленном-то соседстве плохо уживаются? Не верите – посмотрите постоянную экспозицию ХХ века в Третьяковской галерее. Там исторические периоды и всевозможные направления разведены что было мочи – и все равно остается ощущение эклектики и резких перепадов качества. А здесь нарочно пробуют упаковать всех и вся в одну выставочную обертку. То ли чтобы искры сыпались от столкновений, то ли, наоборот, ради нивелирования тех самых противоположностей. Обе цели довольно сомнительны.

Впрочем, случаются чудеса, когда разные стили и даже эпохи с успехом сплавляются в единое шоу. Для этого нужны плодотворная концепция, богатый выбор материала и глубокая кураторская интуиция. Одними внешними эффектами тут не отделаться, требуется «читаемость» выставки на всех уровнях.

Признаться, тот художественный «интертекст», что предложен сейчас музеем, одолеть удается с трудом.

Временами он совсем неразборчив. Когда бы произведения искусства умели говорить, от отдельных экспонатов наверняка можно было бы услышать: «Боже, что я здесь делаю?!» И ведь нечем утешить страдальцев. Отсутствуют веские доводы, объясняющие их присутствие в том или ином контексте. Они просто попались под руку.

С дизайнерской точки зрения выставка, впрочем, может кому-то и понравиться. «Господин оформитель» Бориса Бернаскони постарался максимально зонировать сложное, извилистое пространство музея. Да и внутри разделов экспонаты прилажены друг к другу так, чтобы зритель не жмурился от навалившегося испуга. Но внутренние связи между работами отсутствуют напрочь. Никакими кураторскими заклинаниями не породнить, к примеру, скоморошеское видео от «Синих носов» с изысканной живописью Константина Зефирова и не навести мостов между «суровым стилем» и постконцептуалистской психоделикой. О привлеченном академизме и вспоминать не станем, это уж совсем из другой оперы. Может, и стоило поэкспериментировать, если кому-то казалось, что не так уж и непреодолимы эстетические пропасти ХХ века.

Но результаты эксперимента недвусмысленно дают понять: увы, непреодолимы. По крайней мере, в лоб и с налета.

Скорее всего, с этим искусством надо по-прежнему обходиться деликатно, порционно, гомеопатически и т. п. – во всяком случае, до тех пор, пока нынешняя историческая эпоха не станет глубокой древностью.

В качестве интерактивного прикола устроители развесили вдоль коридора отрывные цитаты на тему художеств. Посетители вернисажа могли унести с собой полюбившиеся изречения. Пожалуй, наиболее подходящим к нынешнему событию выглядит афоризм Марселя Дюшана: «Решения нет, потому что нет проблемы». Поставить перед собой несуществующую задачу и с усердием ее реализовывать – это по-нашему.

Смотреть расписание:  От штудии к арт-объекту   

Livejournal.com

Имя ЖЖ-пользователя	Пароль
Правила использования	Отказ от ответственности

* Для комментирования, пожалуйста, авторизуйтесь

kapustok

(без темы)

Такого рода выставки должны проводиться чаще, чтобы люди начали понимать современное искусство. Пока современные жанры не добиваются признания.

Как
Тема
Комментарий

utkazavr

(без темы)

Просто все привыкли к помпезности и вычурности, а на самом деле, все гениальное - просто!

Как
Тема
Комментарий

megalopsychon

Все не так

Экспозиция отнюдь не такая уж неудачная, как пишет автор.
Наоборот, тот факт, что устроители пошли против укорененных эстетических и иных стереотипов, по-моему, заслуживает внимания и уважения. Автор боится, что посыпятся искры. А мы с вами что, такие чувствительные, что наши представления "о высоком" будут оскорблены? Лучше пускай...

Как
Тема
Комментарий

Все комментарии (3)...

РАНЕЕ В РУБРИКЕ «ВЫСТАВКИ»

	Святыни в миру В Музее личных коллекций открылась выставка «Шедевры русской иконописи XIV–XVI веков», устроенная частными
	Паззл имени Репина Коллекция рисунков Ильи Репина, приобретенная Третьяковской галереей на спонсорские деньги, впервые предъявлена публике для
	Перебродивший модернизм Художник Анатолий Шугрин при жизни своих работ никому не показывал. А посмотреть было на что. Сегодня этот пробел до некоторой